دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Wes Hill
سری: Routledge Advances in Art and Visual Studies
ISBN (شابک) : 1138931675, 9781138931671
ناشر: Routledge
سال نشر: 2015
تعداد صفحات: 189
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 1 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب چگونه هنر فولکلور مدرن را شکل می دهد: تاریخچه ی زیباییشناسی پس از انتقاد: نقد، تاریخ و نقد، هنر و عکاسی، تاریخ، تاریخ و نقد، هنر و عکاسی، تاریخ هنر، علوم انسانی، کتاب های درسی جدید، مستعمل و اجاره ای، بوتیک تخصصی
در صورت تبدیل فایل کتاب How Folklore Shaped Modern Art: A Post-Critical History of Aesthetics به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب چگونه هنر فولکلور مدرن را شکل می دهد: تاریخچه ی زیباییشناسی پس از انتقاد نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
از دهه 1990، هنرمندان و نویسندگان هنری در سراسر جهان به طور فزاینده ای ذات گرایی مرتبط با مفاهیم «عمل انتقادی» را تضعیف کرده اند. رویهها، تأکید بر روایتهای اول شخص هویت بر نظریه انتقادی، و ازدیاد نمایشگاههایی که از تمایز قائل شدن بین هنر و تولیدات فرهنگ بهطور کلی خودداری میکنند. چگونه فولکلور هنر مدرن را شکل داد: تاریخ پساانتقادی زیبایی شناسی تاکید می کند که چگونه سنت های فرهنگی، نظام های اعتقادی و مبادلات انجام شده که زمانی جزء لاینفک رشته فولکلور بودند، اکنون در هنر معاصر "پسا انتقادی" مرکزی هستند. این تغییر در اینجا کمتر به عنوان یک تقابل مستقیم رویههای انتقادی در نظر گرفته میشود تا نشانهای از آرمانهای فراگیر هنر، که جدایی تاریخی هنرهای زیبا از آن اشکال «غیرانتقادی» واقع در فرهنگ مادی و تجاری را واژگون میکند. در یک زمینه جهانی، زیباییشناسی اکنون تنها یکی از سنتهای متعددی است که از رویارویی ما با فرهنگ بصری امروز خبر میدهد، نشانهای از کشش به سمت تصویری غیرممکن کثرتگرایانه از هنر است که شرایط تقلیلناپذیر هویت را منعکس میکند.
Since the 1990s, artists and art writers around the world have increasingly undermined the essentialism associated with notions of "critical practice." We can see this manifesting in the renewed relevance of what were previously considered "outsider" art practices, the emphasis on first-person accounts of identity over critical theory, and the proliferation of exhibitions that refuse to distinguish between art and the productions of culture more generally. How Folklore Shaped Modern Art: A Post-Critical History of Aesthetics underscores how the cultural traditions, belief systems and performed exchanges that were once integral to the folklore discipline are now central to contemporary art’s "post-critical turn." This shift is considered here as less a direct confrontation of critical procedures than a symptom of art’s inclusive ideals, overturning the historical separation of fine art from those "uncritical" forms located in material and commercial culture. In a global context, aesthetics is now just one of numerous traditions informing our encounters with visual culture today, symptomatic of the pull towards an impossibly pluralistic image of art that reflects the irreducible conditions of identity.