دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Hollywood Theory, Non-Hollywood Practice: Cinema Soundtracks in the 1980s and 1990s
دانلود کتاب نظریه هالیوود، تمرین غیر هالیوودی: موسیقی متن سینما در دهه های 1980 و 1990
مشخصات کتاب
Hollywood Theory, Non-Hollywood Practice: Cinema Soundtracks in the 1980s and 1990s
ویرایش:
نویسندگان: Annette Davison
سری: Ashgate Popular and Folk Music Series
ISBN (شابک) : 0754605825, 9780754605829
ناشر: Routledge
سال نشر: 2004
تعداد صفحات: 232
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 16 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 49,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Hollywood Theory, Non-Hollywood Practice: Cinema Soundtracks in the 1980s and 1990s به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نظریه هالیوود، تمرین غیر هالیوودی: موسیقی متن سینما در دهه های 1980 و 1990 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب نظریه هالیوود، تمرین غیر هالیوودی: موسیقی متن سینما در دهه های 1980 و 1990
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Relatively little has been written about film scores and soundtracks outside of Hollywood cinema. Hollywood Theory, Non-Hollywood Practice addresses this gap by looking at the practices of film soundtrack composition for non-Hollywood films made after 1980. Annette Davison argues that since the mid-1970s the model of the classical Hollywood score has functioned as a form of dominant ideology in relation to which alternative scoring and soundtrack practices may assert themselves. The first part of the book explores some of the key theoretical issues and debates in film studies and film music studies. The second part comprises a series of case studies of non-Hollywood scores. Starting with Jean Luc Godard's Prénom: Carmen (1983), Davison argues that the film's score offers a deconstruction of the relationship between sound and image proposed by classical Hollywood film. Derek Jarman's The Garden (1990) takes the debate a step further in its exploration of the possibility that a film's soundtrack may be liberated from slavery to the image track. Wings of Desire (1987) directed by Wim Wenders offers, Davison believes, a negotiation between classical and alternative scoring and soundtrack practices; while David Lynch's Wild at Heart (1990) actually fully integrates scoring and soundtrack practices so that sounds and dialogue are used in musical ways. Seeking to stimulate debate about the aesthetics and interpretation of film scores and soundtracks in general, this book develops an important synthesis of film studies and musicology.
