دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Hollywood's New Yorker: The Making of Martin Scorsese
دانلود کتاب نیویورکر هالیوود: ساخت مارتین اسکورسیزی
مشخصات کتاب
Hollywood's New Yorker: The Making of Martin Scorsese
ویرایش:
نویسندگان: Marc Raymond
سری: Suny Series, Horizons of Cinema
ISBN (شابک) : 1438445717, 9781438445717
ناشر: State University of New York Press
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 262
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 47,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Hollywood's New Yorker: The Making of Martin Scorsese به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نیویورکر هالیوود: ساخت مارتین اسکورسیزی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب نیویورکر هالیوود: ساخت مارتین اسکورسیزی
نگاهی تازه به حرفه کارگردان.
زمانی که مارتین اسکورسیزی سرانجام در سال 2007 برنده جایزه اسکار
شد، برای The Departed، به طور گسترده به عنوان تاج
افتخار تلقی شد. دستاورد یک حرفه سینمایی قابل توجه اما چیزی که
همچنین نشان دهنده پذیرش مردی بود که توسط هالیوود به یک نویسنده
معتبر تبدیل شد، دقیقاً به دلیل موقعیتش به عنوان یک خارجی از
نیویورک. برای کسی که شهرت فرهنگی بالایی دارد مانند اسکورسیزی،
این نشانه وسط احترام به جایگاه فرهنگی مربوط نمی شود. بلکه در
مورد استفاده و حتی قربانی کردن موقعیت متمایز خارجی خود برای سهم
بیشتر از اقتدار صنعت در دنیای هالیوود بود.
در نیویورکر هالیوود، مارک ریموند ظاهری تازه ارائه می
دهد. در حرفه اسکورسیزی در رابطه با محیط اجتماعی و انتقادی پنجاه
سال گذشته. او کار و فیلم‌های اسکورسیزی را از طریق ارتباط با
مؤسسات فرهنگی مختلف، از نقش دانشجویی و مربی در دانشگاه نیویورک،
انتقال به هالیوود و رابطه‌اش با سیستم استودیو، تا رابطه‌اش با
مؤسسات معتبری مانند موزه موزه دنبال می‌کند. هنر مدرن. این
رویکرد جامعه‌شناختی به نویسندگی فیلم، تحلیلی از پروژه‌های
اسکورسیزی که قبلاً نادیده گرفته شده بود، به‌ویژه آثار مستند او
ارائه می‌کند و به نقشی که فعالیت‌های فوق برنامه او در جنبش حفظ
فیلم در افزایش شهرت او ایفا کرده است، اهمیت می‌دهد.
> نیویورکر هالیوود اسکورسیزی و فیلم‌هایش را محکم در
دوره‌های زمانی مختلف حرفه‌اش قرار می‌دهد و کارگردان را با
همتایانش از نیویورکی‌هایی مانند برایان دی پالما و وودی آلن
گرفته تا آدم‌های فیلم‌های هالیوودی مانند فرانسیس فورد مقایسه
می‌کند. کاپولا و استیون اسپیلبرگ. نتیجه تصویری کامل از
اسکورسیزی و فرهنگ فیلم آمریکایی پس از جنگ جهانی دوم است که او
هم شکل داده و هم توسط آن شکل گرفته است.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
A fresh look at the director’s career.
When Martin Scorsese finally won an Academy Award in 2007, for
The Departed, it was widely viewed as the crowning
achievement of a remarkable film career. But what it also
represented was an acceptance by Hollywood of a man who became
a prestigious auteur precisely because of his status as an
outsider from New York. For someone with a high-culture
reputation like Scorsese’s, this middlebrow sign of
respectability was not about cultural standing; rather, it was
about using and even sacrificing his distinctive outsider
status for a greater share of industry authority within the
world of Hollywood.
In Hollywood’s New Yorker, Marc Raymond offers a fresh
look at Scorsese’s career in relation to the critical and
social environment of the past fifty years. He traces
Scorsese’s career and films through his association with
various cultural institutions, from his role as a student and
instructor at New York University, to his move to Hollywood and
his relationship with the studio system, to his relationship
with prestigious institutions like the Museum of Modern Art.
This sociological approach to film authorship provides analysis
of previously overlooked Scorsese projects, particularly his
documentary work, and gives importance to the role his
extracurricular activities in the film preservation movement
have played in the rise of his reputation.
Hollywood’s New Yorker places Scorsese and his films
firmly within the various time periods of his career and
compares the director with his peers, from fellow New Yorkers
like Brian De Palma and Woody Allen to New Hollywood movie
brats such as Francis Ford Coppola and Steven Spielberg. The
result is a complete picture of Scorsese and the post–World War
II American film culture he has both shaped and been shaped by.
