مشخصات کتاب

Hollywood on the Hudson: Film and Television in New York from Griffith to Sarnoff

ویرایش: 1 
نویسندگان: Richard Koszarski  
سری:  
ISBN (شابک) : 0813542936, 9780813542935 
ناشر: Rutgers University Press 
سال نشر: 2008 
تعداد صفحات: 591 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 11 مگابایت 

کلمات کلیدی مربوط به کتاب هالیوود روی هادسون: فیلم و تلویزیون در نیویورک از گریفیث تا سارنوف: هنرهای نمایشی، رقص، کارگردانان فردی، جادو و توهم، مرجع، تئاتر، هنر و عکاسی، تاریخ و نقد، فیلم، طنز و سرگرمی، صنعت، فیلم، طنز و سرگرمی، تئوری، فیلم، طنز و سرگرمی، تاریخ، تاریخ تلویزیون، طنز و سرگرمی، ایالتی و محلی، ایالات متحده، آمریکا، تاریخ

در صورت تبدیل فایل کتاب Hollywood on the Hudson: Film and Television in New York from Griffith to Sarnoff به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب هالیوود روی هادسون: فیلم و تلویزیون در نیویورک از گریفیث تا سارنوف نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب هالیوود روی هادسون: فیلم و تلویزیون در نیویورک از گریفیث تا سارنوف

توماس ادیسون سیستم فیلمبرداری خود را در دهه 1890 در نیوجرسی اختراع کرد و در عرض چند سال بیشتر فیلمسازان آمریکایی را می‌توان در یک یا دو مایلی رودخانه هادسون یافت. آنها خود را در اینجا کاشتند زیرا به انرژی هنری و کارآفرینی نیاز داشتند که دی دبلیو گریفیث متوجه شد که نیویورک به وفور دارد. اما با افزایش سرسام آور نرخ زمین و نیروی کار و صنعتی شدن تجارت آنها، اکثر آنها از این کشور خارج شدند. همانطور که اکثر مورخان آن را توضیح می دهند، نقش نیویورک در توسعه فیلم آمریکایی به اینجا ختم می شود.

در هالیوود روی هادسون، ریچارد کوزارسکی بخش مهمی از تاریخ سینمای آمریکا را بازنویسی می کند. در طول دهه‌های 1920 و 1930، مدیران صنعت فیلم، تولید انبوه تصاویر بلند را در مجموعه‌ای از کارخانه‌های فیلم‌سازی غول‌پیکر پراکنده در جنوب کالیفرنیا متمرکز کردند، در حالی که نیویورک را به عنوان مرکز اقتصادی و اداری حفظ کردند. اما همانطور که کوزارسکی فاش می کند، بسیاری از نویسندگان، تهیه کنندگان و کارگردانان نیز در اینجا به کار خود ادامه دادند، به خصوص اگر دید مستقل آنها برای خط تولید هالیوود بسیار بزرگ بود.

فیلمسازان ساحل شرقی-اسکار میشو، رودلف والنتینو، بن هخت چارلز مک آرتور، پل رابسون، گلوریا سوانسون، مکس فلیشر و دیگران بی سر و صدا یک سیستم استودیویی را بدون لات های عقب افتاده، قراردادهای بلندمدت یا لوح های تولید فصلی ایجاد کردند. آنها "عکاسی از فیلم خبری" را جایگزین زرق و برق هالیوود کردند، به جای خانواده های آمریکایی متوسط، مخاطبان خاص را هدف گرفتند، قراردادهای نمایشی پذیرفته شده را نادیده گرفتند و مرزهای سانسور فیلم های سینمایی را جابجا کردند. آنها که سرکش و غیر متعارف بودند، استودیوهای نیویورک را آزمایشگاه می دیدند، نه کارخانه - و از آنها برای پیشگام در توسعه فناوری های جدید (از ناطق گرفته تا تلویزیون)، ژانرهای جدید، استعدادهای جدید، و در نهایت، یک دیدگاه کاملاً جدید از سینمای تجاری استفاده کردند.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Thomas Edison invented his motion picture system in New Jersey in the 1890s, and within a few years most American filmmakers could be found within a mile or two of the Hudson River. They planted themselves here because they needed the artistic and entrepreneurial energy that D. W. Griffith realized New York had in abundance. But as the going rate for land and labor skyrocketed and their business grew more industrialized, most of them moved out. The way most historians explain it, the role of New York in the development of American film ends here.

In Hollywood on the Hudson, Richard Koszarski rewrites an important part of the history of American cinema. During the 1920s and 1930s, film industry executives had centralized the mass production of feature pictures in a series of gigantic film factories scattered across Southern California, while maintaining New York as the economic and administrative center. But as Koszarski reveals, many writers, producers, and directors also continued to work here, especially if their independent vision was too big for the Hollywood production line.

East Coast filmmakers-Oscar Micheaux, Rudolph Valentino, Ben Hecht, Charles MacArthur, Paul Robeson, Gloria Swanson, Max Fleischer, and others-quietly created a studio system without back-lots, long-term contracts or seasonal production slates. They substituted "newsreel photography" for Hollywood glamour, targeted niche audiences instead of middle-American families, ignored accepted dramatic conventions, and pushed the boundaries of motion picture censorship. Rebellious and unconventional, they saw the New York studios as laboratories, not factories-and used them to pioneer the development of new technologies (from talkies to television), new genres, new talent, and ultimately, an entirely new vision of commercial cinema.

نظرات کاربران

کتاب های تصادفی

دانلود کتاب Nineteenth-Century British Secularism: Science, Religion, and Literature

دانلود کتاب Dealing with Climate Change : Policies and Measures in IEA Countries

دانلود کتاب Cerebral Vasospasm: New Strategies in Research and Treatment

دانلود کتاب La era del capitalismo de la vigilancia

دانلود کتاب Old Head on Young Shoulders: How to Ensure Financial Security for Life