دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Hollywood and the Culture Elite: How the Movies Became American
دانلود کتاب Hollywood and the نخبگان فرهنگ: چگونه آمریکایی شدن فیلم ها
مشخصات کتاب
Hollywood and the Culture Elite: How the Movies Became American
ویرایش:
نویسندگان: Peter Decherney
سری:
ISBN (شابک) : 0231133766, 9780231508513
ناشر:
سال نشر: 2005
تعداد صفحات: 289
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 51,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Hollywood and the Culture Elite: How the Movies Became American به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Hollywood and the نخبگان فرهنگ: چگونه آمریکایی شدن فیلم ها نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب Hollywood and the نخبگان فرهنگ: چگونه آمریکایی شدن فیلم ها
با هجوم آمریکایی‌ها به سینماها در نیمه اول قرن بیستم، نگهبانان فرهنگ نگران کاهش تأثیر آنها بر هنر، آموزش و هویت آمریکایی بودند. در همین حال، روسای استودیوهای هالیوود مشتاق بودند صنعت خود را تثبیت کنند، جایگاه خود را در جریان اصلی جامعه مستحکم کنند و تسلط جدید اما ضعیف خود را بر فرهنگ عامه آمریکایی گسترش دهند. پیتر دچرنی به بررسی این موضوع می پردازد که چگونه این نیازها با هم ادغام شدند و منجر به ایجاد رابطه همزیستی بین صنعت فیلم و متولیان فرهنگ عالی آمریکا شد. این همکاری بعید که در دوران طلایی هالیوود (1915-1960) شکل گرفت، در نهایت مکان های برجسته ای را در فرهنگ آمریکا برای صنعت سینما و موسسات فرهنگی نخبه تضمین کرد. هالیوود را به عنوان یک صنعت ایده آل آمریکا بازتعریف کرد. فیلم را به جای سرگرمی ساده برای توده ها تبدیل به یک هنر کرد. و سینما رفتن را به یک نهاد مدنی حیاتی تبدیل کرد. به نوبه خود، موزه‌ها و دانشگاه‌ها از فیلم‌ها برای حفظ جایگاه خود به‌عنوان مؤسسه‌های اصلی آمریکایی استفاده می‌کردند. در حالی که این کتاب به روابط بین بزرگان هالیوود و رهبران فرهنگی مختلف می‌پردازد، گروهی جذاب از شخصیت‌ها ظاهر می‌شوند، از جمله شاعر واچل لیندسی، تهیه‌کننده فیلم، آدولف زوکور. و جوزف کندی، ویل هیز فوق‌العاده فلک و سانسور هالیوود و نلسون راکفلر نیکوکار تبدیل به سیاستمدار. دچرنی در نظر دارد که چگونه برنامه مطالعات فیلم دانشگاه کلمبیا به ادغام دانشجویان یهودی در فرهنگ آمریکایی کمک کرد و در عین حال فیلمنامه نویسی را نیز حرفه ای کرد. او آیریس بری، متصدی فیلم MoMA را بررسی می‌کند، یک فمینیست بریتانیایی که زمانی به مهار موج امپریالیسم فرهنگی ایالات متحده اختصاص داشت، که در نهایت با هالیوود و دولت ایالات متحده برای مبارزه با فاشیسم و کمونیسم و ترویج ارزش‌های آمریکایی در خارج از کشور همکاری کرد. فصل‌های دیگر دیدگاه مترقی واچل لیندسی از فیلم‌ها را به‌عنوان تقویت‌کننده فضای عمومی از طریق کتابخانه‌های فیلم و موزه‌ها بررسی می‌کنند. ارتقای دانش سینما در هاروارد و سایر دانشگاه ها؛ و اینکه چگونه وارث یک غول راه آهن جنبش فیلم آوانگارد آمریکایی را تحت حمایت مالی قرار داد. در میان تنوع قومی، ظهور سرگرمی‌های جمعی، جنگ جهانی، و گسترش جهانی فرهنگ آمریکایی، هالیوود و مؤسسات فرهنگی با یکدیگر همکاری کردند تا بقای خود و سودآوری خود را تضمین کنند و هویت آمریکایی منسجم، هرچند در حال تغییر، ارائه دهند. (پاییز 2006)
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
As Americans flocked to the movies during the first part of the twentieth century, the guardians of culture grew worried about their diminishing influence on American art, education, and American identity itself. Meanwhile, Hollywood studio heads were eager to stabilize their industry, solidify their place in mainstream society, and expand their new but tenuous hold on American popular culture. Peter Decherney explores how these needs coalesced and led to the development of a symbiotic relationship between the film industry and America's stewards of high culture. Formed during Hollywood's Golden Age (1915-1960), this unlikely partnership ultimately insured prominent places in American culture for both the movie industry and elite cultural institutions. It redefined Hollywood as an ideal American industry; it made movies an art form instead of simply entertainment for the masses; and it made moviegoing a vital civic institution. For their part, museums and universities used films to maintain their position as quintessential American institutions.As the book delves into the ties between Hollywood bigwigs and various cultural leaders, an intriguing cast of characters emerges, including the poet Vachel Lindsay, film producers Adolph Zukor and Joseph Kennedy, Hollywood flak and censor extraordinaire Will Hays, and philanthropist turned politician Nelson Rockefeller. Decherney considers how Columbia University's film studies program helped integrate Jewish students into American culture while also professionalizing screenwriting. He examines MoMA's career-savvy film curator Iris Barry, a British feminist once dedicated to stemming the tide of U.S. cultural imperialism, who ultimately worked with Hollywood and the U.S. government to fight fascism and communism and promote American values abroad. Other chapters explore Vachel Lindsay's progressive vision of movies as reinvigorating the public sphere through film libraries and museums; the promotion of movie connoisseurship at Harvard and other universities; and how the heir of a railroad magnate bankrolled the American avant-garde film movement. Amid ethnic diversity, the rise of mass entertainment, world war, and the global spread of American culture, Hollywood and cultural institutions worked together to insure their own survival and profitability and to provide a coherent, though shifting, American identity. (Fall 2006)
نظرات کاربران
کتاب های تصادفی
دانلود کتاب The crisis of capitalist democracy
دانلود کتاب Coop: a year of poultry, pigs, and parenting
دانلود کتاب Archaeologies of Hitler’s Arctic War: Heritage of the Second World War German Military Presence in Finnish Lapland
