برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید

09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Hip-Hop Japan: Rap and the Paths of Cultural Globalization

دانلود کتاب هیپ هاپ ژاپن: رپ و مسیرهای جهانی شدن فرهنگی

مشخصات کتاب

Hip-Hop Japan: Rap and the Paths of Cultural Globalization

دسته بندی: موسیقی
ویرایش:  
نویسندگان: Ian Condry  
سری:  
ISBN (شابک) : 9780822388166 
ناشر: Duke University Press 
سال نشر: 2006 
تعداد صفحات: 0 
زبان: English 
فرمت فایل : MOBI (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 2 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 50,000

کلمات کلیدی مربوط به کتاب هیپ هاپ ژاپن: رپ و مسیرهای جهانی شدن فرهنگی: موسیقی، قومیت، قوم شناسی، مردم شناسی، ژانرها و سبک ها، رپ و هیپ هاپ

میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 18

در صورت تبدیل فایل کتاب Hip-Hop Japan: Rap and the Paths of Cultural Globalization به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب هیپ هاپ ژاپن: رپ و مسیرهای جهانی شدن فرهنگی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب هیپ هاپ ژاپن: رپ و مسیرهای جهانی شدن فرهنگی

در این قوم نگاری پر جنب و جوش، ایان کوندری صحنه پر جنب و جوش هیپ هاپ ژاپن را تفسیر می کند و توضیح می دهد که چگونه موسیقی و فرهنگی که در نیمه راه در سراسر جهان سرچشمه گرفته است، در کلوب ها و استودیوهای ضبط توکیو بازسازی و ساخته می شود. کندری که جنبه‌های مختلف هیپ‌هاپ ژاپنی را روشن می‌کند، شرح می‌دهد که چگونه «بی پسران زرد» که خود را توصیف می‌کنند، ارادت خود را به «فرهنگ سیاه» ابراز می‌کنند، چگونه چهره سامورایی را با تکنیک‌های رپ آمریکایی و تصاویر گانگستایی ترکیب می‌کنند، و چگونه هنرمندان زیرزمینی برای تعریف هیپ هاپ ژاپنی "واقعی" با نمادهای پاپ رقابت کنید. او در مورد اینکه چگونه رپرها زبان ژاپنی را برای رسیدن به قافیه و جریان ریتمیک دستکاری می کنند و اینکه چگونه رپرهای زن ژاپنی برای یافتن جایگاهی در ژانر مردانه تلاش می کنند بحث می کند. کاندری به پیام‌های امسی‌ها توجه ویژه‌ای دارد، با توجه به اینکه چگونه رپ‌های آن‌ها به موضوعاتی از جمله سیستم آموزشی ژاپن، صنعت جنسی ژاپن، قربانیان قلدری نوجوان تبدیل به قاتلان حیاط مدرسه و حتی مدیریت آمریکا در جنگ علیه تروریسم می‌شود. کاندری در بیش از 120 اجرای هیپ هاپ در کلوب‌های داخل و اطراف توکیو شرکت کرد، در ده‌ها جلسه ضبط استودیویی شرکت کرد و با رپرها، مدیران شرکت موسیقی، صاحبان فروشگاه‌های موسیقی و روزنامه‌نگاران مصاحبه کرد. او با قرار دادن صدای هنرمندان ژاپنی در کلوپ های شبانه خاصی که هیپ هاپ در آنها اجرا می شود - چیزی که موسیقی دانان و طرفداران آن را جنبا (محل واقعی) صحنه می نامند - توجه او را به شخصیت مشارکتی و بداهه جهانی سازی فرهنگی جلب می کند. او ادعا می‌کند که این کشش ارتباطات مردمی و مجریان فردی به جای فشار شرکت‌های بزرگ رسانه‌ای بود که در ابتدا هیپ‌هاپ را در ژاپن انرژی بخشید و محبوب کرد. Zeebra، DJ Krush، Crazy-A، Rhymester، و تعداد زیادی از هنرمندان دیگر رپ ژاپنی را خلق کردند، یک اجرا در یک زمان.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

In this lively ethnography Ian Condry interprets Japan’s vibrant hip-hop scene, explaining how a music and culture that originated halfway around the world is appropriated and remade in Tokyo clubs and recording studios. Illuminating different aspects of Japanese hip-hop, Condry chronicles how self-described “yellow B-Boys” express their devotion to “black culture,” how they combine the figure of the samurai with American rapping techniques and gangsta imagery, and how underground artists compete with pop icons to define “real” Japanese hip-hop. He discusses how rappers manipulate the Japanese language to achieve rhyme and rhythmic flow and how Japan’s female rappers struggle to find a place in a male-dominated genre. Condry pays particular attention to the messages of emcees, considering how their raps take on subjects including Japan’s education system, its sex industry, teenage bullying victims turned schoolyard murderers, and even America’s handling of the war on terror. Condry attended more than 120 hip-hop performances in clubs in and around Tokyo, sat in on dozens of studio recording sessions, and interviewed rappers, music company executives, music store owners, and journalists. Situating the voices of Japanese artists in the specific nightclubs where hip-hop is performed—what musicians and fans call the genba (actual site) of the scene—he draws attention to the collaborative, improvisatory character of cultural globalization. He contends that it was the pull of grassroots connections and individual performers rather than the push of big media corporations that initially energized and popularized hip-hop in Japan. Zeebra, DJ Krush, Crazy-A, Rhymester, and a host of other artists created Japanese rap, one performance at a time.