مشخصات کتاب

Hip Hop Beats, Indigenous Rhymes: Modernity and Hip Hop in Indigenous North America

ویرایش:  
نویسندگان: Kyle T. Mays  
سری: SUNY series, Native Traces 
ISBN (شابک) : 1438469470, 9781438469478 
ناشر: SUNY Press 
سال نشر: 2018 
تعداد صفحات: 196 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 7 مگابایت 

در صورت تبدیل فایل کتاب Hip Hop Beats, Indigenous Rhymes: Modernity and Hip Hop in Indigenous North America به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب آهنگ های هیپ هاپ، قافیه های بومی: مدرنیته و هیپ هاپ در بومیان آمریکای شمالی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب آهنگ های هیپ هاپ، قافیه های بومی: مدرنیته و هیپ هاپ در بومیان آمریکای شمالی

استدلال می کند که هیپ هاپ بومی جدیدترین و جدیدترین ادعای حاکمیت بومیان در سراسر بومیان آمریکای شمالی است. فرهنگ بیانی همواره بخش مهمی از زندگی اجتماعی، سیاسی و اقتصادی مردم بومی بوده است. اخیراً، مردم بومی فرهنگ های بیانی را با فرهنگ هیپ هاپ ترکیب کرده اند و صداها، زیبایی شناسی، حرکات و شیوه های بومی بودن جدید را خلق کرده اند. این کتاب تحولات اخیر در میان نسل هیپ هاپ بومی را مستند می کند. Hip Hop Beats، Indigenous Rhymes که در پیوند مطالعات هیپ هاپ، مطالعات بومی، و مطالعات قومی انتقادی قرار دارد، استدلال می کند که مردم بومی از فرهنگ هیپ هاپ برای اثبات حق حاکمیت خود و به چالش کشیدن استعمار ساکنان استفاده می کنند. از رپ در مورد حقوق زمین و آب از سنگ چخماق گرفته تا سنگ ایستاده، تا ترکیب مجدد مهره‌های «سنتی» با زیبایی‌شناسی هیپ هاپ، مردم بومی از هیپ هاپ برای به چالش کشیدن سلب مالکیت مداوم خود، برهم زدن کلیشه‌های نژادپرستانه و تصاویر مردم بومی، رقابت برتری سفیدپوستان و پدرسالاری غیرقانونی استفاده می‌کنند. و ایده های یک مردانگی مترقی را بازسازی کنید. علاوه بر این، این کتاب با دقت ایده اصالت را دنبال می کند. یعنی این تصور رایج که با درگیر شدن در فرهنگ سیاه پوستان، مردم بومی "سنت" خود را از دست می دهند. هنرمندان بومی هیپ هاپ با خلق هنری که به مفاهیم محدودی از معنای بومی بودن محدود نمی شود، در آب گل آلود «سیاست اصالت» حرکت می کنند. در عوض، آن‌ها مفهوم «سنت» را تغییر می‌دهند و دیدگاه‌های جایگزینی از معنای امروزی بومی بودن و آینده آینده ایجاد می‌کنند. «این کتاب فوق‌العاده مهم است و زمینه‌های بومیان آمریکا، آفریقایی‌آمریکایی، جنسیت و مطالعات صحیح را تغییر خواهد داد. این اولین تک نگاری کامل در زمینه غنی، متنوع و پیچیده هیپ هاپ بومی است. این متنی است که تمام مطالعات دیگر در این زمینه با آن مقایسه خواهد شد.» - میشل راهجا، دانشگاه کالیفرنیا، ریورساید کایل تی میس، استادیار دپارتمان مطالعات آفریقایی آمریکایی و مرکز سرخپوستان آمریکا، UCLA است.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Argues that Indigenous hip hop is the latest and newest assertion of Indigenous sovereignty throughout Indigenous North America. Expressive culture has always been an important part of the social, political, and economic lives of Indigenous people. More recently, Indigenous people have blended expressive cultures with hip hop culture, creating new sounds, aesthetics, movements, and ways of being Indigenous. This book documents recent developments among the Indigenous hip hop generation. Meeting at the nexus of hip hop studies, Indigenous studies, and critical ethnic studies, Hip Hop Beats, Indigenous Rhymes argues that Indigenous people use hip hop culture to assert their sovereignty and challenge settler colonialism. From rapping about land and water rights from Flint to Standing Rock, to remixing “traditional” beading with hip hop aesthetics, Indigenous people are using hip hop to challenge their ongoing dispossession, disrupt racist stereotypes and images of Indigenous people, contest white supremacy and heteropatriarchy, and reconstruct ideas of a progressive masculinity. In addition, this book carefully traces the idea of authenticity; that is, the common notion that, by engaging in a Black culture, Indigenous people are losing their “traditions.” Indigenous hip hop artists navigate the muddy waters of the “politics of authenticity” by creating art that is not bound by narrow conceptions of what it means to be Indigenous; instead, they flip the notion of “tradition” and create alternative visions of what being Indigenous means today, and what that might look like going forward. “This book is incredibly important and will change the fields of Native American, African American, gender, and sound studies. It is the first full-length monograph on the rich, diverse, and complex field of Indigenous hip hop. This is the text against which all other studies in the field will be compared.” — Michelle Raheja, University of California, Riverside Kyle T. Mays is Assistant Professor in the Department of African American Studies and the American Indian Center, UCLA.

فهرست مطالب

Preface: A Note on Language: Black English and Uncensored Mode

Acknowledgments 

Introduction: Can We Live and Be Modern and Indigenous?: Toward an Indigenous Hip Hop Culture

1. #NotYourMascot: Indigenous Hip Hop Artists as Modern Subjects

2. The Fashion of Indigenous Hip Hop

3. Indigenous Masculinity in Hip Hop Culture: Or, How Indigenous Feminism Can Reform Indigenous Manhood

4. “He’s just tryna be black”: The Intersections of Blackness and Indigeneity in Hip Hop Culture

5. Rhyming Decolonization: A Conversation with Frank Waln, Sicangu Lakota

Conclusion: “It’s bigger than Hip Hop”: Toward the Indigenous Hip Hop Generation

Notes 
Works Cited 
Index

نظرات کاربران

کتاب های تصادفی

دانلود کتاب A Nation of Fliers: German Aviation and the Popular Imagination

دانلود کتاب Maya

دانلود کتاب Revue de la famille des Cactées : avec des observations sur leur végétation et leur culture ainsi que sur celles des autres plantes grasses

دانلود کتاب Chocolate: A Cultural Encyclopedia

دانلود کتاب Heidegger. Sens et histoire (1912-1927)