دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: :
نویسندگان: Kathleen Cummins
سری:
ISBN (شابک) : 9780231851299, 9780231189514
ناشر: Columbia University Press
سال نشر: 2020
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 18 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Herstories on Screen Feminist Subversions of Frontier Myths به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تاریخچه روی پرده براندازی های فمینیستی افسانه های مرزی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
از اواخر دهه 1970 تا اوایل دهه 1990، نسلی از فیلمسازان زن اسطوره های محبوب مرزی کشورهای خود را هدف گرفتند. فیلمهای پیشرو آنها که عمیقاً تحت تأثیر فمینیسم موج دوم و با حمایت از دسترسی سخت به بودجه و آموزش دولتی و نهادی بودند، ژانرهای سنتی مردانه مانند وسترن را به چالش کشیدند. این فیلمسازان به جای تقویت اسطورههای ملیت که اغلب در چنین فیلمهایی به تصویر کشیده میشوند – که همیشه یک قهرمان مرد سفیدپوست تنها را در برابر زمینهای بومی «وحشی» و «غیر متمدن» نشان میدهد- این فیلمسازان ضدروایتهایی با محوریت زنان و جوامع به حاشیه رانده شده ساختند. این فیلمسازان به جای گاوچران های زمخت که با خشونت مردم بومی را حذف می کردند تا مرز را برای همسران و دختران با فضیلت خود امن کنند، این فیلمسازان داستان های جوامع استعماری و پسااستعماری را از دیدگاه زنانه و/یا فرودست تعریف کردند. Herstories on Screen یک مطالعه فراملی از فیلمهای داستانی داستانی از استرالیا، کانادا، ایالات متحده و نیوزیلند/آئوتاروا است که اسطورههای استعماری شهرکنشین را تخریب میکند. کاتلین کامینز خوانش عمیق ده اثر از طیف متنوعی از فیلمسازان زن از جمله جین کمپیون، جولی دش، مراتا میتا، تریسی موفات و آن ویلر را ارائه می دهد. او نشان میدهد که چگونه آنها به طرز ماهرانهای از ژانرها و قراردادهای داستانسرایی عامهپسند استفاده میکنند تا روایتهای اصلی خانوادهداری و پاکی زنانه را نقد کنند و زنان و افراد فرودست را در حال انجام اعمال عاملیت و مقاومت به تصویر بکشند. کامینز روشهایی را توضیح میدهد که در آن نظریه و زیباییشناسی موج دوم فمینیستی، تلاشهای این فیلمسازان را برای از بین بردن زنانگی و مادری آرمانی آنگلوساکسون و آشکار ساختن خشونت جنسی و جنسی و ستم استعماری نشان میدهد.
From the late 1970s into the early 1990s, a generation of female filmmakers took aim at their home countries’ popular myths of the frontier. Deeply influenced by second-wave feminism and supported by hard-won access to governmental and institutional funding and training, their trailblazing films challenged traditionally male genres like the Western. Instead of reinforcing the myths of nationhood often portrayed in such films—invariably featuring a lone white male hero pitted against the “savage” and “uncivilized” native terrain—these filmmakers constructed counternarratives centering on women and marginalized communities. In place of rugged cowboys violently removing indigenous peoples to make the frontier safe for their virtuous wives and daughters, these filmmakers told the stories of colonial and postcolonial societies from a female and/or subaltern point of view. Herstories on Screen is a transnational study of feature narrative films from Australia, Canada, the United States, and New Zealand/Aotearoa that deconstruct settler-colonial myths. Kathleen Cummins offers in-depth readings of ten works by a diverse range of women filmmakers including Jane Campion, Julie Dash, Merata Mita, Tracey Moffatt, and Anne Wheeler. She reveals how they skillfully deploy genre tropes and popular storytelling conventions in order to critique master narratives of feminine domesticity and purity and depict women and subaltern people performing acts of agency and resistance. Cummins details the ways in which second-wave feminist theory and aesthetics informed these filmmakers’ efforts to debunk idealized Anglo-Saxon femininity and motherhood and lay bare gendered and sexual violence and colonial oppression.