Henry James and the Media Arts of Modernity: Commercial Cosmopolitanism

هنری جیمز و هنرهای رسانه‌ای مدرنیته: جهان‌وطن‌گرایی تجاری به داستان‌ها، نامه‌ها و مقالات متاخر نویسنده روی می‌آورد تا سهم او را در توسعه فرهنگ جهان‌وطنی آمریکایی، چه در سطح عمومی و چه در سطح عالی، بررسی کند. هنر این کتاب نوشته‌های جیمز را در یک تاریخ فرهنگی و اجتماعی گسترده‌تر قرار می‌دهد تا روابط بین فناوری‌های رسانه‌ای متمرکز بر حسی، شیوه‌های مصرف انبوه، و تحولات در سبک ادبی زمانی که در آغاز عصر تجارت بزرگ به اروپا گسترش یافت، آشکار کند. این مطالعه با ترکیب مطالعات فرهنگی با مارکسیسم نئوکلاسیک و نظریه پسااستعماری، به شکافی در تحقیقات مربوط به ظهور مدرنیسم ادبی به عنوان یک پدیده جهان وطنی می پردازد. اگرچه محققان به طور سنتی به ویژگی بین المللی مشارکت هنرمندان در این جنبش اذعان کرده اند، اما هنگام تحلیل مشارکت نویسندگان آمریکایی مقیم خارج در اروپا، آنها عموماً درجه نابرابر متقابلی را در تبادل فرهنگی فراآتلانتیک با هنرمندان اروپایی که تأثیرگذارتر از هنرمندان آمریکایی هستند، فرض می کنند. این کتاب استدلال می‌کند که جیمز شکلی فرهنگی از امپریالیسم آمریکا را شناسایی می‌کند که از نسخه تجاری‌شده جهان‌وطنی پدید آمده است. با این حال، نویسنده وقتی متوجه می‌شود که هنری که با اصول مکانیزه تولید انبوه تولید می‌شود، طیف متنوعی از پاسخ‌های زیبایی‌شناختی را به دیگر نوآوری‌های فناوری و سازمانی اوایل قرن بیستم برانگیخت، هنرهای مدرنیته را به خود اختصاص می‌دهد.

Henry James and the Media Arts of Modernity: Commercial Cosmopolitanism turns to the author’s late fiction, letters, and essays to investigate his contribution to the development of an American cosmopolitan culture, both in popular and high art. The book contextualizes James’s writing within a broader cultural and social history to uncover relationships among increasingly sensory-focused media technologies, mass-consumer practices, and developments in literary style when they spread to Europe at the inception of the era of big business. Combining cultural studies with neoclassical Marxism and postcolonial theory, the study addresses a gap in scholarship concerning the rise of literary modernism as a cosmopolitan phenomenon. Although scholars have traditionally acknowledged the international character of artists’ participation in this movement, when analyzing the contributions of American expatriate writers in Europe, they generally assume an unequal degree of reciprocity in transatlantic cultural exchange with European artists being more influential than American ones. This book argues that James identifies a cultural form of American imperialism that emerged out of a commercialized version of cosmopolitanism. Yet the author appropriates the arts of modernity when he realizes that art generated with the mechanized principles of mass-production spurred a diverse range of aesthetic responses to other early-twentieth century technological and organizational innovations.