دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Paul Atkinson
سری:
ISBN (شابک) : 2020026657, 9781350161788
ناشر: Bloomsbury Academic
سال نشر: 2020
تعداد صفحات: 336
[337]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 22 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Henri Bergson and Visual Culture: A Philosophy for a New Aesthetic به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنری برگسون و فرهنگ بصری: فلسفه ای برای زیبایی شناسی جدید نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
دیدن زمان در هنرهای تجسمی به چه معناست و هنر چگونه ماهیت زمان را آشکار می کند؟ پل اتکینسون این پرسشها را از طریق کار هنری برگسون فیلسوف فرانسوی بررسی میکند، که نظریه زمان به عنوان مدت زمان او را به یکی از برجستهترین متفکران fin de siècle تبدیل کرد. اگرچه برگسون هرگز نظریه زیباییشناختی را بیان نکرد و صراحتاً در مورد هنرهای تجسمی چیزی ننوشته بود، اما فلسفه او به سمت بازی تفاوتهای نفسانی که مرکز زیباییشناسی است، اشاره میکند. این کتاب فلسفه برگسون را از نظر زیباییشناسی بازنگری میکند و گزارشی جذاب و بدیع از اینکه چگونه ایدههای برگسونی به درک زمان و پویایی در هنرهای تجسمی کمک میکنند، ارائه میکند. از بررسی تأثیر برگسون بر هنرهای تجسمی گرفته تا بازنگری در رابطه بین زیباییشناسی و متافیزیک، هنری برگسون و فرهنگ تجسمی معنای مفهومسازی مجدد هنرهای تجسمی را از نظر مدت زمان بررسی میکنند. اتکینسون چهار موضوع کلیدی را در کار برگسون بازبینی می کند - مدت زمان. زمان و ژست مداوم؛ انشعاب زندگی و تفاوت دوام - و زیبایی شناسی برگسونی مدت را از طریق کاربرد این مضامین در تعدادی از آثار هنری قرن 19 و 20 آشکار می کند. این کتاب خوانندگان و هنردوستان را با آثار برگسون آشنا میکند و به پژوهش برگسونی کمک میکند و همچنین درک جدیدی از رابطه هنر و زمان ارائه میدهد.
What does it mean to see time in the visual arts and how does art reveal the nature of time? Paul Atkinson investigates these questions through the work of the French philosopher Henri Bergson, whose theory of time as duration made him one of the most prominent thinkers of the fin de siècle. Although Bergson never enunciated an aesthetic theory and did not explicitly write on the visual arts, his philosophy gestures towards a play of sensual differences that is central to aesthetics. This book rethinks Bergson's philosophy in terms of aesthetics and provides a fascinating and original account of how Bergsonian ideas aid in understanding time and dynamism in the visual arts. From an examination of Bergson's influence on the visual arts to a reconsideration of the relationship between aesthetics and metaphysics, Henri Bergson and Visual Culture explores what it means to reconceptualise the visual arts in terms of duration. Atkinson revisits four key themes in Bergson's work – duration; time and the continuous gesture; the ramification of life and durational difference – and reveals Bergsonian aesthetics of duration through the application of these themes to a number of 19th and 20th-century artworks. This book introduces readers and art lovers to the work of Bergson and contributes to Bergsonian scholarship, as well as presenting a new of understanding the relationship between art and time.