دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Megan Kaes Long
سری: Oxford Studies in Music Theory
ISBN (شابک) : 0190851902, 9780190851903
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2020
تعداد صفحات: 300
[299]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 42 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Hearing Homophony: Tonal Expectation at the Turn of the Seventeenth Century به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب همخوانی شنیداری: انتظار آهنگی در آستانه قرن هفدهم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
مسئله خاستگاه تونالیته در محتوای زیر و بم موسیقی مدتهاست که بسیاری از محققان تئوری موسیقی را آزار می دهد. با این حال، تونالیته در نهایت تنها با زیر و بم تعریف نمی شود، بلکه با تعامل زیر و بمی با عناصری مانند ریتم، متر، ساختار عبارت و فرم تعریف می شود. Hearing Homophony با بررسی مجموعهای از آهنگهای رایج اواخر رنسانس که در سراسر اروپای غربی در اواخر قرن هفدهم شکوفا شد، به بررسی تاریخچه اولیه تونالیته میپردازد. مگان کیس لانگ استدلال می کند که در این آهنگ ها است، نه در آثار جاه طلبانه سکولار و مقدس، که پایه های سبک قرن هجدهم یافت می شود. او با این استدلال که تونالیته از ویژگیهای کنترپوان مدال بیرون میآید - به ویژه فرآیندهای ریتمیک، ساختاری و صوری که بر آن حاکم است - و با استناد به استدلالهای نظریهپردازانی مانند دالهاوس، پاورز و بارنت، مدعی است که مدالیته و تونالیته متفاوت هستند. در نوع و غیر متقابل. لانگ با استفاده از چند صد قطعه آهنگ همفونیک از ایتالیا، آلمان، انگلستان و فرانسه، به یک سوال تاریخی از اهمیت حیاتی برای تئوری موسیقی، موسیقی شناسی و اجرای موسیقی می پردازد. شنیدن هم آوایی نه تنها مدل جدیدی از خاستگاه تونالیته را ارائه می دهد، بلکه درک جامع تری از چیستی تونالیته را ارائه می دهد و بینشی بدیع از دنیای چالش برانگیز موسیقی قرن هفدهمی ارائه می دهد.
The question of tonality's origins in music's pitch content has long vexed many scholars of music theory. However, tonality is not ultimately defined by pitch alone, but rather by pitch's interaction with elements like rhythm, meter, phrase structure, and form. Hearing Homophony investigates the elusive early history of tonality by examining a constellation of late-Renaissance popular songs which flourished throughout Western Europe at the turn of the seventeenth century. Megan Kaes Long argues that it is in these songs, rather than in more ambitious secular and sacred works, that the foundations of eighteenth century style are found. Arguing that tonality emerges from features of modal counterpoint - in particular, the rhythmic, phrase structural, and formal processes that govern it - and drawing on the arguments of theorists such as Dahlhaus, Powers, and Barnett, she asserts that modality and tonality are different in kind and not mutually exclusive. Using several hundred homophonic partsongs from Italy, Germany, England, and France, Long addresses a historical question of critical importance to music theory, musicology, and music performance. Hearing Homophony presents not only a new model of tonality's origins, but also a more comprehensive understanding of what tonality is, providing novel insight into the challenging world of seventeenth-century music.
Contents Acknowledgments About the Companion Website 1. How We Got into Harmonic Tonality, and How to Get Out 2. La questione della lingua: Transmission and Translation of Musical Style 3. The Work of the Words 4. Halves Requiring Completion 5. From Phrase Structure to Form: The Balletto 6. Tonal Orientation: New Tools for Navigating the Formal Landscape 7. Humanism and the Invention of Homophony Epilogue Bibliography General Index Index of Titles