دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی ویرایش: نویسندگان: Christopher Doll سری: ISBN (شابک) : 9780472122882, 9780472053520 ناشر: University of Michigan Press (limited) سال نشر: 2017 تعداد صفحات: 0 زبان: English فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 1 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Hearing Harmony: Toward a Tonal Theory for the Rock Era به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Hearing Harmony: Toward a Tonal Theory for the Rock Era نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
Hearing Harmony از دهه 1950 یک تئوری فلسفی-روانشناختی شنونده از جلوه های هارمونیک برای موسیقی محبوب انگلیسی زبان ارائه می دهد. با آکوردها، عملکردها و سلسله مراتب مشخصه آنها شروع می شود، سپس رایج ترین و برجسته ترین کلاس های هارمونیک-پیشرفت یا طرحواره های هارمونیک را مشخص می کند. شناسایی این طرحوارهها، و همچنین زمینهسازی تاریخی بسیاری از آنها، امکان کاوش سیستماتیک دگرگونیهای هارمونیک معمولی رپرتوار (مانند تعویض آکورد) و ابهامات هارمونیک را فراهم میکند. Doll به خوانندگان توضیحی بدیع از کیفیتهای شنیداری مختلف آکوردها ارائه میدهد و اینکه چگونه جلوههای هارمونیک خاصی از تعامل بافتهای مختلف ملودیک، ریتمیک، بافتی، تیمبرال و فراموسیقی حاصل میشود، و اینکه چگونه این تعاملات میتواند تعیین کند که آیا یک ریف آکوردی وجود دارد یا خیر. اهنگی محور است یا از لحاظ لحنی مبهم است، خواه تهاجمی به نظر برسد یا بازیگوش یا غمگین، چه به نظر برسد که آهنگ قبلی را با استفاده از یک سری آکورد مشابه تداعی می کند، خواه متعارف یا ناآشنا به نظر برسد.
Hearing Harmony offers a listener-based, philosophical-psychological theory of harmonic effects for Anglophone popular music since the 1950s. It begins with chords, their functions and characteristic hierarchies, then identifies the most common and salient harmonic-progression classes, or harmonic schemas. The identification of these schemas, as well as the historical contextualization of many of them, allows for systematic exploration of the repertory’s typical harmonic transformations (such as chord substitution) and harmonic ambiguities. Doll provides readers with a novel explanation of the assorted aural qualities of chords, and how certain harmonic effects result from the interaction of various melodic, rhythmic, textural, timbral, and extra-musical contexts, and how these interactions can determine whether a chordal riff is tonally centered or tonally ambiguous, whether it sounds aggressive or playful or sad, whether it seems to evoke an earlier song using a similar series of chords, whether it sounds conventional or unfamiliar.