دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: Spi
نویسندگان: Lucy Green
سری:
ISBN (شابک) : 9780199995783, 9780199995769
ناشر: Oxford University Press, USA
سال نشر: 2014
تعداد صفحات: 151
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب بشنو، گوش کن، بازی کن!: چگونه مهارت های شنیداری، بداهه نوازی و عملکرد دانش آموزان خود را آزاد کنیم: موسیقی -- آموزش و مطالعه.، بداهه نوازی (موسیقی)، موسیقی -- ژانرها و سبک ها -- کلاسیک.، موسیقی -- مرجع.
در صورت تبدیل فایل کتاب Hear, Listen, Play!: How to Free Your Students' Aural, Improvisation, and Performance Skills به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بشنو، گوش کن، بازی کن!: چگونه مهارت های شنیداری، بداهه نوازی و عملکرد دانش آموزان خود را آزاد کنیم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
شنو، گوش کن، پخش کن! کتابی است برای همه معلمان موسیقی
که با دنیای گوش نوازی، یادگیری غیررسمی، بداهه نوازی و موسیقی
های بومی آشنا و در عین حال کنجکاو هستند. برای دههها یا حتی
صدها سال، به آرامی شکافی بین حوزههای انتقال موسیقی مبتنی بر
نتنویسی و روشهای شنیداری/شفاهی ایجاد شده است. با این حال، این
شکاف به هیچ وجه جنبه ضروری یادگیری موسیقی نیست، و نوازندگانی که
به اندازه کافی خوش شانس هستند که در هر دو طرف آن زندگی کنند،
خود را برای انجام این کار ثروتمندتر می دانند. هدف این کتاب این
است که دری به آن دنیاهای دیگر برای هر معلمی که مایل است آن را
باز کند فراهم کند.
این کتاب با بحث مختصری در مورد چگونگی یادگیری نوازندگان محبوب
در قلمرو غیررسمی شروع میشود، سپس بسیاری از جنبههای شیوههای
یادگیری آنها را در سه حوزه اصلی آموزش موسیقی به کار میگیرد.
ابتدا به درس یک به یک متخصص ساز می پردازد، سپس کارهای گروهی
مانند گروه و ارکستر. و در نهایت کلاس درس عمومی یا تخصصی.
روشهای موجود در هر بخش بهطور سیستماتیک در پروژههای تحقیقاتی
بیش از یک دهه آزمایش و آزمایش شدهاند، با این حال کتاب به زبانی
ساده و غیر آکادمیک نوشته شده است که معلمان به سرعت آن را در
زندگی کاری خود کاربردی خواهند یافت. عکسهایی از خود
شرکتکنندگان در پژوهش، رنگهایی را در سراسر کتاب ارائه میکنند
و تصاویری از چگونگی تجربه معلمان و فراگیران از روشها ارائه
میدهند.
این کتاب نسخه ای برای یک روش خاص آموزش یا یادگیری نیست. هدف آن
نقد، جایگزینی یا تغییر شیوه های عالی که در حال حاضر در دنیای
متنوع آموزش موسیقی و آموزش موسیقی در حال انجام است، نیست. این
به سادگی چیزی را ارائه می دهد که احتمالاً برای بسیاری از معلمان
جدید است و در صورت تمایل می توانند آن را به ترکیب اضافه کنند.
قضاوت حرفه ای و تخصص معلم مطمئناً پایه ای است که همه آموزش های
خوب بر آن تکیه دارند. و ماهیت باز این کتاب، همراه با
درخواستهای مکرر آن از معلمان برای تطبیق روشهای آن با نیازهای
خود و دانشآموزان، گواه آن است.
Hear, Listen, Play! is a book for all music teachers
who are unfamiliar with, yet curious about the worlds of
ear-playing, informal learning, improvisation, and vernacular
musics. For decades, or even hundreds of years, a divide has
slowly been developing between the realms of notation-based
musical transmission, and aural/oral methods. Yet that divide
is by no means a necessary aspect of music learning, and
musicians who are lucky enough to dwell on both sides of it
count themselves as so much the richer for doing so. This book
aims to provide a door into those other worlds for any teacher
who would like to open it.
Starting with a brief discussion of how popular musicians learn
in the informal realm, the book then applies many aspects of
their learning practices to three main areas within music
education. Firstly it tackles the one-to-one specialist
instrumental lesson, then ensemble work such as band and
orchestra; and finally the generalist or specialist classroom.
The methods within each section have been systematically tried
and tested in research projects spanning more than a decade,
yet the book is written in simple, non-academic language which
teachers will quickly find applicable to their working lives.
Vignettes from the research participants themselves provide
color throughout the book, and give illustrations of how both
teachers and learners have experienced the methods
themselves.
This book is not a prescription for one particular way of
teaching or learning; it does not aim to critique, replace or
change the excellent practices that are already on-going in the
diverse world of music education and pedagogy. It simply offers
something which is likely to be new to many teachers, and which
they can, if they so wish, add in to the mix. The professional
judgment and expertise of the teacher is surely the lynch-pin
on which all good teaching relies; and the open nature of this
book, along with its frequent calls for teachers to not only
adopt, but adapt, its methods according to their own and their
students\' needs, is a testimony to that.
Content: Cover
Contents
Acknowledgements
Note on the Text
Note on the Companion Website
Introduction
How could informal learning practices relate to formal music education?
The organisation and use of the handbook
The audio materials: an overview
Why informal learning?
Why popular music?
How do popular musicians learn?
PART 1 HeLP IN INSTRUMENTAL SETTINGS
1 Introduction
2 HeLP in instrumental settings: preliminary practicalities
3 HeLP in instrumental settings: the basic steps
4 some possible combinations and orders of stages: instrumental tuition
5 How are students likely to respond? 6 Teaching strategies: the role of the teacher in instrumental settings7 What were the overall views of the participants?
PART 2 HeLP IN ENSEMBLE SETTINGS: BANDS, ORCHESTRAS, AND OTHER GROUPS
8 Introduction
9 HeLP in ensemble settings: preliminary practicalities
10 HeLP in ensemble settings: the basic steps
11 How are students likely to respond?
12 Teaching strategies: the role of the teacher in HeLP ensemble settings
13 What were the overall views of the participants?
PART 3 HeLP IN CLASSROOM SETTINGS
14 Introduction
15 HeLP in classroom settings: preliminary practicalities. 16 HeLP in classroom settings: the basic steps17 some possible combinations and orders of stages: the classroom context
18 How are students likely to respond?
19 Teaching strategies: the role of the teacher in HeLP classroom settings
20 What were the overall views of the participants?
APPENDICES
Appendix A: Findings from an aural test experiment
Appendix B: The research behind this handbook
Appendix C: Related work on informal music learning and formal music education
Appendix D: Websites
Appendix E: Audio track list
Appendix F: Recording credits.