Guitar Makers: The Endurance of Artisanal Values in North America

زمزمه می کند، آواز می خواند، تکان می خورد و زوزه می کشد. بیانگر صدای مردم راه باز، آزادی، اعتراض و شورش، جوانان و عشق است. این گیتار آکوستیک است. و در طول پنج دهه گذشته به نماد اصلی آمریکا تبدیل شده است. از آنجایی که این ساز موسیقی برای بسیاری از مردم اهمیت دارد و از جهات احساسی، فرهنگی و اقتصادی، ساخت گیتار در آمریکای شمالی یک رنسانس را تجربه کرده است، هم به عنوان یک سرگرمی محبوب و هم برای برخی، یک شیوه زندگی.




BR> در Guitar Makers، کاترین ماری دادلی ما را با سازندگان گیتارهای هنری، جایگاه آنها در دنیای هنر و دانش تخصصی که توسعه داده‌اند، معرفی می‌کند. او با تکیه بر مصاحبه های عمیق با اعضای جامعه لوتری، متوجه می شود که ساخت گیتار یک جنبش اجتماعی با مفاهیم سیاسی است. گیتارها به سادگی ساخته نمی شوند بلکه به دنیا می آیند. صنعتگران به چوب خود گوش می دهند، به سرزندگی آن پاسخ می دهند و تلاش می کنند تا به هر ساز لحنی فراموش نشدنی ببخشند. گرچه اهالی‌های حرفه‌ای در یک جامعه بازار کار می‌کنند، دادلی مشاهده می‌کند که احساسات اصلی آنها اشتیاق و عشق به صنعت است. سازندگان گیتار به دنبال گردش سریع یا بازتولید کم هزینه کالاها نیستند، بلکه ایجاد سازهای منحصر به فرد با کیفیت های منحصر به فرد و معاملات رو در رو بین سازندگان، خریداران و فروشندگان امری عادی است.

در دورانی که تغییرات تکنولوژیکی مهارت‌های حرفه‌ای را به حاشیه‌های اقتصاد جهانی سوق داده است، و در بحبوحه یک سیستم سرمایه‌داری که به شیوه‌های تجاری سریع‌تر و کارآمدتر امتیاز می‌دهد، دادلی به ما نشان می‌دهد که چگونه سازندگان گیتار حرفه‌ای دست به کار شده‌اند. جهانی منحصر به فرد که بر اساس شرایط جایگزین، انسانی تر، و از نظر زیست محیطی پایدار عمل می کند.

It whispers, it sings, it rocks, and it howls. It expresses the voice of the folk—the open road, freedom, protest and rebellion, youth and love. It is the acoustic guitar. And over the last five decades it has become a quintessential American icon. Because this musical instrument is significant to so many—in ways that are emotional, cultural, and economic—guitar making has experienced a renaissance in North America, both as a popular hobby and, for some, a way of life.

In Guitar Makers, Kathryn Marie Dudley introduces us to builders of artisanal guitars, their place in the art world, and the specialized knowledge they’ve developed. Drawing on in-depth interviews with members of the lutherie community, she finds that guitar making is a social movement with political implications.  Guitars are not simply made—they are born.  Artisans listen to their wood, respond to its liveliness, and strive to endow each instrument with an unforgettable tone. Although professional luthiers work within a market society, Dudley observes that their overriding sentiment is passion and love of the craft. Guitar makers are not aiming for quick turnover or the low-cost reproduction of commodities but the creation of singular instruments with unique qualities, and face-to-face transactions between makers, buyers, and dealers are commonplace.

In an era when technological change has pushed skilled artisanship to the margins of the global economy, and in the midst of a capitalist system that places a premium on ever faster and more efficient modes of commerce, Dudley shows us how artisanal guitar makers have carved out a unique world that operates on alternative, more humane, and ecologically sustainable terms.