دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Great Lengths: Seven Works of Marathon Theater
دانلود کتاب طول های بزرگ: هفت اثر تئاتر ماراتن
مشخصات کتاب
Great Lengths: Seven Works of Marathon Theater
ویرایش:
نویسندگان: Jonathan Kalb
سری:
ISBN (شابک) : 0472117955, 9780472117956
ناشر: University of Michigan Press
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 240
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 1 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 53,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Great Lengths: Seven Works of Marathon Theater به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب طول های بزرگ: هفت اثر تئاتر ماراتن نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب طول های بزرگ: هفت اثر تئاتر ماراتن
«مطمئناً خواندن این کتاب تجربه‌ای پرنشاط است. حس ظرافت، غیرقابل پیش‌بینی بودن و پیچیدگی ادراک کالب به این تولیدات جان می‌بخشد. او جانشین ما است، حتی قربانی ماست، با تحمل طولانی‌مدت این تولیدات، تا بتواند حرف‌هایش را منتقل کند. جوهره قدرت آنها.\"---Stanton B. Garner, Jr., University of Tennessee \"Jonathan Kalb ما را به توری از رویدادهای تئاتر تاریخی می برد که قوانین اقتصادی، ارسطویی و غیره را به رخ می کشد. تولیدات ماراتن با ترکیب ماهرانه تجربیات شخصی و تجزیه و تحلیل علمی. من این کتاب جذاب را در یک جلسه خواندم --- و آماده پیوستن به اولین ماراتن تئاتری شدم که پیدا کردم.\"---مارتین پوچنر، دانشگاه هاروارد \"جاناتان" کتاب کالب با نگاهی انتقادی به آثار «ماراتن» پیتر بروک، تونی کوشنر، رابرت ویلسون و دیگران، و با هوشیاری و شفافیت نوشته شده است، کتاب کالب پر از تعلیق است. او بیش از تئاترهای اخیر پست مدرن و پست دراماتیک را توصیف و ابهام زدایی می کند. این تاریخ به عنوان رویداد کنونی است که یونانیان، شکسپیر و حتی چارلز دیکنز را در بر می گیرد.\"--- گوردون روگوف، دانشگاه ییل ما می دانیم که اندازه در بسیاری از زمینه های تلاش انسان اهمیت دارد، اما در مورد کارهای تخیلی چطور؟ برخی از خلاقیت‌های نمایشی تا پنج ساعت یا بیشتر طول می‌کشد، و چگونه طول بسیار زیاد آنها به آنها کمک می‌کند تا اهداف فوق‌العاده جاه‌طلبانه را به انجام برسانند؟ جاناتان کالب، منتقد و محقق تئاتر، در کتاب «طول‌های بزرگ» به این سؤالات و سایر سؤالات از طریق نگاهی دقیق به هفت اثر برجسته بین‌المللی، از جمله فرشتگان تونی کوشنر در آمریکا، انیشتین در ساحل اثر رابرت ویلسون، و نیکلاس نیکلبی از کمپانی سلطنتی شکسپیر، و "آثار طولانی" شرکت تجربی بریتانیایی Forced Entertainment. تئاتر به طور کلی، توسط تماشاگری پرشور نوشته شده است که در مورد قله‌های منتخب تئاتری‌اش در طول سی سال تأمل می‌کند. نمونه‌های کتاب، که عمداً به دلیل تنوعشان انتخاب شده‌اند، طیفی از رمان‌ها و حماسه‌های اقتباس‌شده، وقایع نگاری دراماتیک با مفاهیم کلان تاریخی و کلان سیاسی، تا صحنه‌پردازی‌ها را شامل می‌شود. نمایشنامه‌های کلاسیک در اندازه فوق‌العاده، تا آثار «پسادراماتیک» که مرز بین زندگی و هنر را با هم مذاکره می‌کنند. Kalb هر یک از آثار را بازسازی می‌کند، تجربه دیدن آن را دوباره خلق می‌کند و در عین حال توضیح می‌دهد که چگونه توجه و علاقه را در طول این چند ساعت حفظ کرده است، و سپس دامنه را گسترش می‌دهد تا دید وسیع‌تری را در بر بگیرد و سؤالات گسترده‌تری بپرسد. به عنوان مثال، بحث درباره نیکلاس نیکلبی، ملودرام را به عنوان ابزار اساسی ارتباط نمایشی در نظر می‌گیرد، و بخش مربوط به «مهابهاراتا» پیتر بروک، مشکلات اخلاقی پیرامون اگزوتیسم تئاتر را بررسی می‌کند. فصل مربوط به انیشتین در ساحل به بازتابی در مورد وضعیت عصر رسانه ای Gesamtkunstwerk (یا \"کل آثار هنری\") و ارزیابی مجدد سنت آوانگاردیست طولانی در به چالش کشیدن اولویت زبان عقلانی در تئاتر مقاله در مورد فاوست I + II پیتر اشتاین به بازتابی در مورد نقش تفسیری کارگردانان تئاتر و قابلیت نمایشی درام کمد ضد تئاتر تبدیل می شود. از این رو Great Lengths چشم‌اندازی قابل‌توجه از میدان شگفت‌انگیز گسترده تئاتر ماراتن معاصر ارائه می‌دهد - یک شکل هنری که مخاطبان مختلف از تماشاگران باهوش و بی‌پرده همچنان به دنبال تجربه‌های نادر از هیبت، تعالی، و غوطه‌وری پایدار هستند. که فراهم می کند. Great Lengths برای خوانندگان عمومی و همچنین متخصصان تئاتر جذاب خواهد بود. این تولیدات برگزیده را در زمینه‌های مختلف تاریخی و انتقادی قرار می‌دهد و با بسیاری از بحث‌های علمی پر جنب و جوشی که در اطراف آنها چرخیده است، درگیر می‌شود. در عین حال، از تولیدات به‌عنوان سکوی پرشی برای بازتاب‌های گسترده در مورد هدف اساسی و قدرت پایدار تئاتر در عصری پرتوقع و اشباع از رسانه‌ها استفاده می‌کند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
"Reading this book is certainly a vigorous experience. Kalb's sense of nuance, unpredictability, and the complexity of perception brings these productions to life. He is our surrogate, our scapegoat even, enduring the length of these productions so that he can convey the essence of their power."---Stanton B. Garner, Jr., University of Tennessee "Jonathan Kalb takes us on a tour of monumental theater events, which flaunt the rules of economy, Aristotelian and otherwise. Kalb captures these unwieldy marathon productions by skillfully mixing personal experience and scholarly analysis. I read this engaging book in a single sitting---and came away ready to join the first theater marathon I could find."---Martin Puchner, Harvard University "Jonathan Kalb's Great Lengths leaps to the head of any class in theatre history. Rich with critical perspective of 'marathon' works by Peter Brook, Tony Kushner, Robert Wilson, and others, and written with panache and lucidity, Kalb's book is filled with suspense as he describes and demystifies more than the post-modern and post-dramatic haunting recent theatre. This is history as present event, embracing the Greeks, Shakespeare, and even Charles Dickens."---Gordon Rogoff, Yale University We know that size matters in many areas of human endeavor, but what about works of the imagination? Why do some dramatic creations extend to five hours or more, and how does their extreme length help them accomplish extraordinarily ambitious aims? In Great Lengths, theater critic and scholar Jonathan Kalb addresses these and other questions through a close look at seven internationally prominent theater productions, including Tony Kushner's Angels in America, Robert Wilson's Einstein on the Beach, and the Royal Shakespeare Company's Nicholas Nickleby, and the “durational works” of the British experimental company Forced Entertainment. This is a book about extreme length, monumental scope, and intensive immersion in the theater in general, written by a passionate spectator reflecting on selected pinnacles of his theatergoing over thirty years. The book's examples, deliberately chosen for their diversity, range from adapted novels and epics, to dramatic chronicles with macrohistorical and macropolitical implications, to stagings of super-size classic plays, to "postdramatic" works that negotiate the border between life and art. Kalb reconstructs each of the works, re-creating the experience of seeing it while at the same time explaining how it maintained attention and interest over so many hours, and then expanding the scope to embrace a wider view and ask broader questions. The discussion of Nicholas Nickleby, for example, considers melodrama as a basic tool of theatrical communication, and the section on Peter Brook's The Mahabharata explores the ethical problems surrounding theatrical exoticism. The chapter on Einstein on the Beach grows into a reflection on the media-age status of the much-debated Gesamtkunstwerk (or "total artwork") and a reassessment of the long avant-gardist tradition of challenging the primacy of rational language in theater. The essay on Peter Stein's Faust I + II becomes a reflection on the interpretive role of theater directors and the theatrical viability of antitheatrical closet drama. Great Lengths thus offers a remarkable panorama of the surprisingly broad field of contemporary marathon theater---an art form that diverse audiences of savvy, screen-weaned spectators continue to seek out, for the increasingly rare experiences of awe, transcendence, and sustained immersion that it provides. Great Lengths will appeal to general readers as well as theater specialists. It situates the chosen productions in various historical and critical contexts and engages with the many lively scholarly debates that have swirled around them. At the same time, it uses the productions as springboards for wide-ranging reflections on the basic purpose and enduring power of theater in an attention-challenged, media-saturated era.
