دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Michael Mark Chemers
سری: Theater in the Americas
ISBN (شابک) : 0809329522, 9780809329526
ناشر: Southern Illinois University Press
سال نشر: 2010
تعداد صفحات: 233
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 1 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Ghost Light: An Introductory Handbook for Dramaturgy به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Ghost Light: An Introductory Handbook for Dramaturgy نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
Ghost Light: An Introductory Handbook for Dramaturgy پاسخ های مفید و سرگرم کننده ای به سوالات گیج کننده ارائه می دهد: "دراماتورژی دقیقاً چیست و دراماتورژ چه می کند؟" به گفته مایکل مارک چمرز، دراماتورژها دانشمندان دنیای تئاتر هستند – مسئولیت اصلی آنها این است که در هر مرحله از فرآیند تولید، از انتخاب نمایشنامه تا طراحی صحنه و لباس، در مورد امکانات خلاقانه تحقیق کنند و سپس در مورد گزینههای مختلف تحقیق کنند و راههایی برای دگرگونی پیدا کنند. این دانش به ایده های مفید تبدیل می شود. گفتن اینکه دراماتورژها کاملاً جامع هستند، دست کم گرفته شده است: کسانی که این حرفه را انتخاب می کنند باید دارای حساسیت زیبایی شناسی حاد همراه با دانش گسترده از تاریخ و عملکرد تئاتر، تاریخ جهان و نظریه انتقادی باشند و باید بتوانند با آنها همکاری کنند. هر یک از اعضای تیم خلاق و مدیریت تئاتر.
Ghost Light به سه بخش تقسیم می شود. بخش 1، «فلسفه»، توصیف میکند که دراماتورژها چه میکنند، تاریخچه مفصلی از دراماتورژی ارائه میکند، و بسیاری از نظریههای انتقادی مورد نیاز برای تحلیل و درک متون نمایشی را خلاصه میکند. «تحلیل» دو مهارت ضروری نمایشنامه نویس را می آموزد: خواندن و نوشتن. این شامل یک "برنامه 12 مرحله ای برای تجزیه و تحلیل فیلمنامه" به همراه پیشنهاداتی در مورد نحوه نزدیک شدن به ژانرهای مختلف و ساختارهای بازی است. «تمرین»، بخش سوم، به روابطی میپردازد که دراماتورژها ایجاد میکنند و توصیههای مفیدی درباره همکاری با هنرمندان دیگر ارائه میدهد. همچنین شامل ایدههایی برای طرحهای تبلیغاتی، بازاریابی و تبلیغات، برنامههای آموزشی، گفتگوها، وبلاگها، و یادداشتهای برنامه و نمایشهای لابی میشود که همه اینها اغلب بر عهده نمایشگر است.
Ghost Light با در نظر گرفتن دانشجویان مقطع کارشناسی نوشته شده است و کاملاً برای کلاس درس مناسب است (هر فصل با یک سری تمرینات عملی به پایان می رسد که می تواند به عنوان تکالیف درسی استفاده شود). با این حال، دراماتورژی مهارتی است که برای همه دست اندرکاران تئاتر، نه فقط دراماتورژهای حرفه ای یا مشتاق، ضروری است، و نور شبح را به افزوده ای ارزشمند برای تمامی کتابخانه های تئاتر تبدیل می کند.
Ghost Light: An Introductory Handbook for Dramaturgy offers useful and entertaining answers to the confounding questions: “What, exactly, is dramaturgy, and what does a dramaturg do?” According to Michael Mark Chemers, dramaturgs are the scientists of the theater world—their primary responsibility is to query the creative possibilities in every step of the production process, from play selection to costume design, and then research the various options and find ways to transform that knowledge into useful ideas. To say that dramaturgs are well-rounded is an understatement: those who choose this profession must possess an acute aesthetic sensibility in combination with an extensive knowledge of theater history and practice, world history, and critical theory, and they must be able to collaborate with every member of the creative team and theater administration.
Ghost Light is divided into three sections. Part 1, “Philosophy,” describes what dramturgs do, presents a detailed history of dramaturgy, and summarizes many of the critical theories needed to analyze and understand dramatic texts. “Analysis” teaches the two essential skills of a dramaturg: reading and writing. It includes a “12-step program for script analysis” along with suggestions about how to approach various genres and play structures. “Practice,” the third part, delves into the relationships that dramaturgs forge and offers useful advice about collaborating with other artists. It also includes ideas for audience outreach initiatives such as marketing and publicity plans, educational programs, talkbacks, blogs, and program notes and lobby displays, all of which are often the responsibility of the dramaturg.
Ghost Light was written with undergraduate students in mind and is perfectly suited for the classroom (each chapter concludes with a series of practical exercises that can be used as course assignments). However, dramaturgy is a skill that is essential to all theater practitioners, not just professional or aspiring dramaturgs, making Ghost Light a valuable addition to all theater libraries.