دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: فلسفه: تفکر انتقادی ویرایش: نویسندگان: Mary Sue Morrow سری: ISBN (شابک) : 052158227X, 9780511549427 ناشر: سال نشر: 1997 تعداد صفحات: 267 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 6 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب German Music Criticism in the Late Eighteenth Century: Aesthetic Issues in Instrumental Music به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نقد موسیقی آلمان در اواخر قرن هجدهم: مسائل زیبایی شناختی در موسیقی دستگاهی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
زیبایی شناسی موسیقی در اواخر قرن هجدهم آلمان همیشه مشکل ساز بوده است زیرا هیچ نظریه زیبایی شناختی برای ارزیابی حجم عظیم موسیقی دستگاهی با کیفیت بالا که توسط آهنگسازانی مانند هایدن و موتزارت تولید شده بود وجود نداشت. این کتاب زیباییشناسی عملی برای موسیقی دستگاهی آلمانی در اواخر قرن هجدهم را از منبعی که قبلاً نادیده گرفته شده بود، بررسی آثار دستگاهی چاپی به دست میآورد. در زمانی که تئوری میمسیس بر تفکر زیباییشناختی تسلط داشت و سوناتها و سمفونیها را در انتهای سلسله مراتب زیباییشناختی رها میکرد، گروهی از منتقدان بیصدا مشغول ارزیابی موسیقی دستگاهی با شرایط خاص خود بودند. بررسیها تلاقی با گرایشهای ادبیات و فلسفه را مستند میکنند و علاقه به معیارهایی مانند نبوغ، قدرت بیان موسیقی و ضرورت وحدت را چندین دهه زودتر از آنچه قبلاً تصور میشد نشان میدهند.
Music aesthetics in late eighteenth-century Germany has always been problematic because there was no aesthetic theory to evaluate the enormous amount of high-quality instrumental music produced by composers like Haydn and Mozart. This book derives a practical aesthetic for German instrumental music during the late eighteenth century from a previously neglected source, reviews of printed instrumental works. At a time when the theory of mimesis dominated aesthetic thought, leaving sonatas and symphonies at the very bottom of the aesthetic hierarchy, a group of reviewers were quietly setting about the task of evaluating instrumental music on its own terms. The reviews document an intersection with trends in literature and philosophy, and reveal interest in criteria like genius, the expressive power of music, and the necessity of unity, several decades earlier than has previously been supposed.