Gerard David: Purity of Vision in an Age of Transition

دسته بندی: هنرهای گرافیکی
ویرایش:  
نویسندگان: Ainsworth Maryan.  
سری:  
 
ناشر:  
سال نشر:  
تعداد صفحات: 362 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 57 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 44,000

نیویورک: موزه هنر متروپولیتن. 1998. - 362 ص. — ISBN-0-87099-877-3 جرارد دیوید نقاش بزرگ بروژ (حدود 1455-1523) به طور سنتی توسط مورخان برجسته هنر به عنوان آخرین نقاش شناخته می شود. استاد مشهور سنت فلاندری، اگرچه محققان اخیراً روح نوآورانه و موقعیت محوری او را در دوره انتقالی بین هنر اواخر قرون وسطی و رنسانس تصدیق کرده اند. با این حال، این مطالعه اولین مطالعه ای است که به بررسی نیروهای محرک پشت تحولات شگفت انگیز در آثار دیوید می پردازد، مانند تغییر شیوه های عبادی، تغییر بازارهای هنری، اسکان مشتریان خارجی، و ماهیت سکولار در حال تحول نقاشی های مورد تقاضای طبقه متوسط ​​تازه ثروتمند. در سالهای اولیه قرن شانزدهم. دیوید در اینجا به عنوان یک کارآفرین زرنگ با خودآگاهی جدید به عنوان یک هنرمند، فراتر از جایگاه یک صنعتگر ساده مورد بررسی قرار می گیرد. به منظور تعریف واضح تر سهم دیویدز در تاریخ نقاشی اولیه هلند، ماریان دبلیو. آینسورث بیش از صد اثر را که به هنرمند و پیروان نزدیکش اختصاص داده شده بود، مطالعه کرده است، نه صرفاً برای حل مشکلات انتساب و تاریخ گذاری، بلکه برای تجزیه و تحلیل رویه های کاری و روش های او. به تغییر محیط هنری زمان خود پاسخ داد. هر اثر تحت معاینه فیزیکی دقیق قرار گرفته است، اغلب با ابزارهای فنی مانند رادیوگرافی ایکس، بازتاب شناسی مادون قرمز، و دندروکرونولوژی، به طوری که بتوان نتایج آگاهانه ای در مورد شیوه های استاندارد روز و روش های نوآورانه تولید گرفت. دو فصل اول به معرفی تکنیک های کارگاهی دیوید در نقاشی ها و آثار مستند او می پردازد. نقاشی‌های موزه هنر متروپولیتن نیویورک، که صاحب بزرگترین مجموعه جهان از پانل‌های فردی توسط دیوید و پیروانش است، به معرفی مسائل اصلی ارائه‌شده در هر یک از چهار فصل بعدی می‌پردازد که در آن مطالب مقایسه‌ای فراوان، مانند طراحی‌ها و نسخه های کارگاهی، برای کمک به روشن شدن جایگاه نقاشی های اصلی در زمینه بزرگتر حرفه او گنجانده شده است. مزیت این رویکرد در ترکیب بررسی های فنی، تحلیل سبک، تفسیر شمایل نگاری و عوامل اجتماعی-اقتصادی برای ارزیابی هر اثر در کلیت آن نهفته است. تعداد زیاد موضوعاتی که در این کتاب مهم مورد بحث قرار می گیرد، از رابطه خاص طراحی های دیوید با نقاشی های او، قطب های سبک او که توسط آثار مستند او نشان داده شده است، مسئله منشأ و توسعه اولیه او، رویکردهای متنوع او به سفارش های تولید شده برای صادرات به ایتالیا و اسپانیا را شامل می شود. و نوآوری های او در نقاشی منظره، به روش های تولید ساده برای تامین تقاضای فزاینده بازار هنر آزاد. هدف رویکرد میان رشته‌ای این کتاب نه تنها ارائه نگاهی تازه به تولید هنری جرارد دیوید، بلکه راه‌اندازی روشی برای بررسی است که ممکن است دیگران را به طرح سؤالات جدید در مطالعه مداوم نقاشان هلندی اولیه و توسعه آنها تشویق کند.

New York: Metropolitan Museum of Art. 1998. — 362 p. — ISBN-0-87099-877-3 The great Bruges painter Gerard David (ca. 1455–1523) has traditionally been regarded by eminent art historians as the last celebrated master of the Flemish tradition, although scholars have recently acknowledged his innovative spirit and pivotal position in the transitional period between Late Medieval and Renaissance art. This study is the first, however, to examine the motivating forces behind startling developments in David's work, such as shifting devotional practices, changing art markets, the accommodation of foreign clients, and the evolving secular nature of paintings demanded by the newly wealthy middle class in the early years of the sixteenth century. David is reconsidered here as a savvy entrepreneur with a new self-awareness as an artist, beyond the station of a simple craftsman. In order to define more clearly Davids contribution to the history of early Netherlandish painting, Maryan W. Ainsworth has studied more than one hundred works assigned to the artist and his close followers, not simply to solve problems of attribution and dating but also to analyze his working procedures and the ways in which he responded to the changing artistic environment of his time. Each work has undergone close physical examination, often by such technical means as X-radiography, infrared reflectography, and dendrochronology, so that informed conclusions could be drawn about standard practices of the day and innovative methods of production. The first two chapters introduce David's workshop techniques in his drawings and documented works. Paintings in The Metropolitan Museum of Art, New York, which owns the worlds largest collection of individual panels by David and his followers, serve to introduce the main issues presented in each of the four following chapters, where abundant comparative material, such as drawings and workshop copies, is included to help clarify the place of the major paintings within the larger context of his career. The virtue of this approach lies in the combination of technical investigations, stylistic analysis, iconographic interpretation, and socioeconomic factors to evaluate each work in its totality. The large number of issues discussed in this important book range from the specific relationship of David's drawings to his paintings, the poles of his style represented by his documented works, the question of his origins and early development, his varied approaches to commissions produced for export to Italy and Spain, and his innovations in landscape painting, to his methods of streamlined production to supply the increasing demand of the open art market. The interdisciplinary approach of this book aims not only to provide a fresh look at the artistic production of Gerard David but also to launch a method of examination that may encourage others to ask new questions in the ongoing study of early Netherlandish painters and their development.