دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Georgian Easel Painting
دانلود کتاب نقاشی سه پایه گرجی
مشخصات کتاب
Georgian Easel Painting
ویرایش:
نویسندگان: Irina Arsenishvili
سری: Second Half of the 18th Century to the 1920's
ISBN (شابک) : 1590335457, 9781613246344
ناشر: Nova Science Publishers
سال نشر: 2014
تعداد صفحات: 188
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 14 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 41,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Georgian Easel Painting به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نقاشی سه پایه گرجی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب نقاشی سه پایه گرجی
تعریف یک دوره یا جنبش هنری اغلب یک کار دشوار است، زیرا سعی می شود عبارات و آثار هنری فردگرایانه را زیر یک قلم موی گسترده گروه بندی کند. در مورد امپرسیونیسم که هنر بسیاری از نقاشان از جمله مونه، سزان، رنوار، دگا و ون گوگ را در اواسط قرن نوزدهم گرد هم می آورد، چنین است. اساساً امپرسیونیسم شامل کنار گذاشتن روش‌های سنتی نقاشی بود. موضوعات هنر بر خلاف صفحات اساطیر و تاریخ از زندگی روزمره گرفته شده است. علاوه بر این، هر هنرمند نقاشی می‌کشید تا احساسات لحظه‌ای را به‌جای رعایت استانداردهای زمان‌بندی شده بیان کند. این توصیف از امپرسیونیسم، بدیهی است که کاملاً گسترده است و می تواند برای طیف گسترده ای از سبک ها اعمال شود. با این وجود، این مکتب بسیار مهمی در تاریخچه هنر باقی مانده است. هر هنرپیشه فعلی یا نوپایی باید با جنبش امپرسیونیستی و تأثیر آن بر دنیای هنر آشنا شود. این کتاب بررسی گسترده ای از این دوره هنری، از خاستگاه آن تا جلوه های آن در آثار برخی از نقاشان محترم تاریخ هنر، ارائه می دهد. در ادامه این بررسی اجمالی، یک کتابشناسی اساسی و انتخابی وجود دارد که دسترسی از طریق فهرست های نویسنده، عنوان و موضوع را نشان می دهد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Defining an artistic era or movement is often a difficult task, as one tries to group individualistic expressions and artwork under one broad brush. Such is the case with impressionism, which culls together the art of a multitude of painters in the mid-19th century, including Monet, Cézanne, Renoir, Degas, and van Gogh. Basically, impressionism involved the shedding of traditional painting methods. The subjects of art were taken from everyday life, as opposed to the pages of mythology and history. In addition, each artist painted to express feelings of the moment instead of hewing to time-honoured standards. This description of impressionism, obviously, is quite broad and can apply to a wide array of styles. Nonetheless, it remains a very important school in the annals of art. Any current or budding art aficionado should become familiar with the impressionist movement and its impact on the art world. This book presents a sweeping study of this artistic period, from its origins to its manifestations in the works of some of art history's most revered painters. Following this overview is a substantial and selective bibliography, featuring access through author, title, and subject indexes.
