دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Akerman. Chantal, Cabrera. Dominique, Calle. Sophie, McFadden. Cybelle H., Varda. Agnès, Cabrera. Dominique, Calle. Sophie, Akerman. Chantal, Le Besco. Maïwenn, Varda. Agnès سری: ISBN (شابک) : 1611476321, 9781611476330 ناشر: Fairleigh Dickinson University Press ; [2014] سال نشر: 2014 تعداد صفحات: 247 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 1 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب قاب های جنسیتی ، دوربین های مجسم: واردا ، آکرمان ، کابررا ، کال و ماون: واردا، اگنس، -- 1928- -- نقد و تفسیر. آکرمن، شانتال -- نقد و تفسیر. کابررا، دومینیک، -- 1957- -- نقد و تفسیر. کال، سوفی -- نقد و تفسیر. Le Besco, Maïwenn, -- 1976- -- نقد و تفسیر. بدن انسان در تصاویر متحرک نقش جنسی در فیلم های سینمایی تصاویر متحرک -- Fr
در صورت تبدیل فایل کتاب Gendered frames, embodied cameras : Varda, Akerman, Cabrera, Calle, and Maïwenn به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب قاب های جنسیتی ، دوربین های مجسم: واردا ، آکرمان ، کابررا ، کال و ماون نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
قابهای جنسیتی، دوربینهای تجسمیافته:
واردا، آکرمن، کابررا، کال و مایون اولین کتابی است
که این پنج فیلمساز را به هم پیوند میدهد. با هم از طریق تجزیه
و تحلیل رابطه بین فیلمبرداری از بدن خود و بدن خلاق. این
فیلمسازان زن از طریق شیوه های هنری درگیر، دوربین را به سمت بدن
خود می چرخانند تا راهی برای نشان دادن روند آفرینش هنری و تولید
خود به عنوان فیلمساز و هنرمند در آثارشان از سال 1987 تا 2009
باشد. آنها با نمایان ساختن بدن خود، بازنمایی گسترده تری از زنان
در فیلم فرانسوی ارائه می دهند. از طریق فرم آوانگارد، که در آن
عناصر جسمانی ملموس به تصویر تبدیل میشوند، محتوای بازنمایی را
تغییر میدهند و بدنهای سینماتیک
جدیدی تولید میکنند. با قدرت تأثیرگذاری بر رویه های
معنادار در فرهنگ معاصر فرانسه. این زنان با نمایان ساختن تمرین
هنری و پراکسیس و دوربین خود در آثارشان - شیوه های بازتابی که
این فیلمسازان را نیز متحد می کند - از نظر بصری نیز مدعی نقش
فیلمساز و سوژه خلاق هستند. بنابراین آنها اقتدار خود را در صنعت
فیلمسازی تثبیت می کنند که در آن مشارکت زنان و به رسمیت شناختن
دستاوردهای آنها از لحاظ تاریخی کمتر از همتایان مرد آنها بوده
است.
Gendered Frames, Embodied Cameras:
Varda, Akerman, Cabrera, Calle, and Maïwenn is the
first book to link these five filmmakers together through an
analysis of the relationship between filming one’s own body and
the creative body. Through engaged artistic practices, these
female filmmakers turn the camera to their bodies as a way to
show the process of artistic creation and to produce themselves
as filmmakers and artists in their work from 1987–2009. By
making visible their bodies, they offer a wider range of
representation of women in French film. Through avant-garde
form, in which tangible corporeal elements are made image, they
transform representational content and produce new
cinematic bodies with the power
to influence signifying practices in contemporary French
culture. By rendering visible their artistic practice and
praxis and their camera in their work—reflexive practices that
also unite these filmmakers—these women also visually claim the
role of filmmaker and creative subject. Thus they establish
their authority in a film industry in which women’s
participation and recognition of their achievements have
historically been lower than that of their male
counterparts.
Content: Introduction: Gendered frames, embodied cameras in contemporary French cinema (1987-2009) --
Section 1. Self-authorization through self-representation --
Reflected reflexivity: Agnès Varda\'s aging female body --
Enacted reflexivity: Chantal Akerman par Chantal Akerman --
Hybrid reflexivity: Dominique Cabrera\'s half-body, half-camera --
Section 2. Self-construction through faux narratives --
Orchestrated reflexivity: Sophie Calle\'s narrative body as artist --
Faux reflexivity: Maïwenn\'s camera and the female body --
Conclusion: Reflections on gendered frames, embodied cameras.