ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Furiously Funny: Comic Rage from Ralph Ellison to Chris Rock

دانلود کتاب Furiously Funny: خنده طنز از رالف الیسون تا کریس راک

Furiously Funny: Comic Rage from Ralph Ellison to Chris Rock

مشخصات کتاب

Furiously Funny: Comic Rage from Ralph Ellison to Chris Rock

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 0813054362, 9780813054360 
ناشر: University Press of Florida 
سال نشر: 2018 
تعداد صفحات: 303 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 1 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 41,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 9


در صورت تبدیل فایل کتاب Furiously Funny: Comic Rage from Ralph Ellison to Chris Rock به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب Furiously Funny: خنده طنز از رالف الیسون تا کریس راک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب Furiously Funny: خنده طنز از رالف الیسون تا کریس راک

ترکیبی قابل احتراق از خشم و رادیکالیسم، ترحم و درد، شوخ طبعی و عشق - ترنس تاکر آن را "خشم کمیک" می نامد و نشان می دهد که چگونه توسط هنرمندان آفریقایی آمریکایی از آن برای انتقاد تهاجمی از شکاف نژادی آمریکا استفاده شده است. در فیلم خنده‌دار خنده‌دار، تاکر متوجه می‌شود که خشم کمیک از سنت شفاهی سیاهپوستان ایجاد شده و اولین بار در ادبیات جورج شویلر و رالف الیسون کمی پس از جنگ جهانی دوم ظاهر می‌شود. او نقش آن را در رمان‌ها و نمایشنامه‌ها بررسی می‌کند، به دنبال رشد بیان به کمیک و استندآپ کمدی و فیلم، جایی که ریچارد پرایور، اسپایک لی، ووپی گلدبرگ و کریس راک همگی از این تکنیک استفاده کرده‌اند. تاکر استدلال می‌کند که کار آنها دیدگاهی کمیک دارد که تجربه آمریکایی آفریقایی‌تبار را متمرکز می‌کند و گفتمان نژادی را از طریق ناامیدی صریح از درک سفیدپوستان از سیاه‌پوست، دوباره تنظیم می‌کند. آن‌ها تصاویری از فرهنگ سیاه‌پوستان را تداوم می‌بخشند که خطر تأیید کلیشه‌ها را به‌عنوان وسیله‌ای برای تمسخر سفیدپوستان به دلیل اجازه دادن به آن تصاویر مخرب برای تقویت سلسله مراتب نژادپرستانه به دنبال دارد. بنابراین، در مرکز خشم کمیک، آغوش کامل زندگی عامیانه آمریکایی آفریقایی تبار و سنت‌های فرهنگی است که در سرپیچی از تلاش‌های هژمونی سفیدپوستان برای بی‌ارزش کردن، استثمار یا تحریف آن سنت‌ها پدیدار شده‌اند. بیان همزمان کمدی و ستیزه جویی به هنرمندان این امکان را می دهد تا با رویارویی با مخاطبان سفیدپوست با میراث سرکوب نژادی آمریکا، دیدگاه جریان اصلی را رد کنند. تاکر نشان می‌دهد که چگونه این شکل هنری مهم در قرن بیست و یکم به روش‌های جدیدی به گسترش خود ادامه می‌دهد و چگونه به‌عنوان شکلی از مقاومت عمل می‌کند که در آن مخاطبان می‌توانند درگیر موضوعاتی شوند که در غیر این صورت تابو هستند.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

A combustible mix of fury and radicalism, pathos and pain, wit and love--Terrence Tucker calls it "comic rage," and he shows how it has been used by African American artists to aggressively critique America's racial divide. In Furiously Funny, Tucker finds that comic rage developed from black oral tradition and first shows up in literature by George Schuyler and Ralph Ellison shortly after World War II. He examines its role in novels and plays, following the growth of the expression into comics and stand-up comedy and film, where Richard Pryor, Spike Lee, Whoopi Goldberg, and Chris Rock have all used the technique. Their work, Tucker argues, shares a comic vision that centralizes the African American experience and realigns racial discourse through an unequivocal frustration at white perceptions of blackness. They perpetuate images of black culture that run the risk of confirming stereotypes as a means to ridicule whites for allowing those destructive depictions to reinforce racist hierarchies. At the center of comic rage, then, is a full-throated embrace of African American folk life and cultural traditions that have emerged in defiance of white hegemony's attempts to devalue, exploit, or distort those traditions. The simultaneous expression of comedy and militancy enables artists to reject the mainstream perspective by confronting white audiences with America's legacy of racial oppression. Tucker shows how this important art form continues to expand in new ways in the twenty-first century and how it acts as a form of resistance where audiences can engage in subjects that are otherwise taboo.



فهرست مطالب

Acknowledgments ix
Introduction: A Joke to the Eye 1
1. (Re)Viewing Ellison’s Invisible Man: Comedy, Rage, and Cultural
Tradition in an African American Classic 24
2. Dick Gregory, Moms Mabley, and Redd Foxx: Bridging the Gap
between Comedy, Rage, and Race 69
3. From Absence to Flight: The Appearance of Comic Rage in the Black
Arts and Black Power Movements, 1966–1976 113
4. Fury in the “Promised Land”: Comic Rage in George C. Wolfe’s The
Colored Museum and Paul Beatty’s The White Boy Shuffle 154
5. Hollywood Shuffle and Bamboozled: Comic Rage, Black Film, and
Popular Culture at the End of the Century 197
6. Direct from a Never Scared Bicentennial Nigger: Comic Rage in the
Work of Richard Pryor, Whoopi Goldberg, and Chris Rock 228
Conclusion: On Being Pissed Off to the Highest Degree
of Pissivity 252
Notes 257
Bibliography 267
Index 279




نظرات کاربران