دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: ریاضیات ویرایش: نویسندگان: Julie H. Reiss سری: ISBN (شابک) : 0262181967, 9780262681346 ناشر: سال نشر: 2000 تعداد صفحات: 206 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 17 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب From Margin to Center: The Spaces of Installation Art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب از حاشیه تا مرکز: فضاهای هنر نصب نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
برخلاف آثار هنری سنتی، هنر اینستالیشن وجود مستقلی ندارد. معمولاً در محل نمایشگاه ایجاد می شود و ماهیت آن مشارکت تماشاچی است. هنر نصب به عنوان یک شکل هنری رادیکال که فقط در فضاهای هنری جایگزین ارائه میشود، سرچشمه میگیرد. جذب آن به موزه ها و گالری های جریان اصلی پدیده ای نسبتاً جدید است. حرکت هنر اینستالیشن از حاشیه به مرکز دنیای هنر، تأثیرات گسترده ای بر آثار خلق شده و روی عملکرد موزه داشته است. این اولین مطالعه کتابی در مورد هنر اینستالیشن است. جولی ریس در ظهور خود بر برخی از شخصیت های اصلی از جمله هنرمندان، منتقدان و متصدیان تمرکز می کند. تمرکز اصلی او اینستالیشنهایی است که در شهر نیویورک ایجاد شدهاند - که دارای تاریخچهای غنی از هنر اینستالیشن است - که از اواخر دهه 1950 شروع شد. او ما را از محیطهای دهه 1950 آلن کاپرو به نمونههایی از مینیمالیسم، پرفورمنس آرت و هنر پردازش میبرد تا استقلال هنر اینستالیشن و همچنین ارتباط آن با دیگر جنبشها را ایجاد کند. سالهای اخیر شاهد افزایش علاقه به جلوههای فضای نمایشگاهی بودهایم. ، تمرین کیوریتوری و زمینه نهادی بر تماشاگر. تاریخچه هنر اینستالیشن - از همه اشکال هنری، یکی از مخالفکنندهترین اصول فرمالیستی - روشنگر مسائلی است که با تغییر تمرکز انتقادی از آثار هنری منزوی به هنر تجربه شده در یک زمینه خاص مطرح میشود.
Unlike traditional art works, installation art has no autonomous existence. It is usually created at the exhibition site, and its essence is spectator participation. Installation art originated as a radical art form presented only at alternative art spaces; its assimilation into mainstream museums and galleries is a relatively recent phenomenon. The move of installation art from the margin to the center of the art world has had far-reaching effects on the works created and on museum practice.This is the first book-length study of installation art. Julie Reiss concentrates on some of the central figures in its emergence, including artists, critics, and curators. Her primary focus is installations created in New York City--which has a particularly rich history of installation art--beginning in the late 1950s. She takes us from Allan Kaprow's 1950s' environments to examples from minimalism, performance art, and process art to establish installation art?s autonomy as well as its relationship to other movements.Recent years have seen a surge of interest in the effects of exhibition space, curatorial practice, and institutional context on the spectator. The history of installation art--of all art forms, one of the most defiant of formalist tenets--sheds considerable light on the issues raised by this shift of critical focus from isolated art works to art experienced in a particular context.