دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Jacobs. Steven
سری: Edinburgh studies in film
ISBN (شابک) : 0748640177, 0748647031
ناشر: Edinburgh University Press
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 225
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب قاب بندی تصاویر: فیلم و هنرهای تجسمی: است
در صورت تبدیل فایل کتاب Framing pictures : film and the visual arts به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب قاب بندی تصاویر: فیلم و هنرهای تجسمی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
جیکوبز از طریق فیلمهای بلند و مستند کارگردانانی از جمله اِمر، اریس، گدار، هیچکاک، پازولینی، رنایس، روسلینی و استورک، شیوهای را که فیلمها با استفاده از تکنیکهای سینمایی، مانند حرکات دوربین و تدوین، یا با یکپارچهسازی، به آثار هنری «جان بخشی» میکنند، بررسی میکند. او به این می پردازد که چگونه این «بسیج» اثر هنری در مستندهای هنری و بیوگرافی هنرمندان، و همچنین در فیلم های داستانی حاوی صحنه های کلیدی واقع در موزه ها به بازی گرفته می شود. تنش بین سکون و حرکت نیز در رابطه با سینمای مدرنیستی مورد بحث قرار میگیرد که اغلب شامل تابلوهای زندهای است که عناصر تصویری، مجسمهسازی و نمایشی را با هم ترکیب میکنند. این تنش همچنین زیباییشناسی فیلم را نشان میدهد، که الهامبخش عکاسان هنری برجستهای مانند سیندی شرمن و جف وال بوده است. مطالعه جاکوبز در مورد حضور هنر در فیلم، در کنار حضور همهجانبه تصویر فیلم در موزههای هنری امروزی، به تصویر کشیده شده است. ، اثری جذاب برای دانشجویان و دانش پژوهان سینما و هنر است
Through the feature films and documentaries of directors including Emmer, Erice, Godard, Hitchcock, Pasolini, Resnais, Rossellini and Storck, Jacobs examines the way films 'animate' artworks by means of cinematic techniques, such as camera movements and editing, or by integrating them into a narrative.He explores how this 'mobilization' of the artwork is brought into play in art documentaries and artist biopics, as well as in feature films containing key scenes situated in museums. The tension between stasis and movement is also discussed in relation to modernist cinema, which often includes tableaux vivants combining pictorial, sculptural and theatrical elements. This tension also marks the aesthetics of the film still, which have inspired prominent art photographers such as Cindy Sherman and Jeff Wall.Illustrated throughout, Jacobs' study of the presence of art in film, alongside the omnipresence of the filmic image in today's art museums, is an engaging work for students and scholars of film and art alike
Content: List of Illustrations --
Preface --
Acknowledgements --
CHAPTER 1 Camera and Canvas: Emmer, Storck, Resnais and the Post-war Art Film --
CHAPTER 2 Vasari in Hollywood: Artists and Biopics --
CHAPTER 3 Galleries of the Gaze: The Museum in Rossellini{u2019}s Viaggio in Italia and Hitchcock{u2019}s Vertigo --
CHAPTER 4 Tableaux Vivants 1: Painting, Film, Death and Passion Plays in Pasolini and Godard --
CHAPTER 5 Tableaux Vivants 2: Film Stills and Contemporary Photography --
CHAPTER 6 The Video That Knew Too Much: Hitchcock, Contemporary Art and Post-Cinema --
Appendix to Chapter 2: Artist Biopics --
Bibliography --
Index.