برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید

09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Framed Time: Toward a Postfilmic Cinema (Cinema and Modernity Series)

دانلود کتاب Framed Time: به سمت یک سینمای پسا فیلم (سریال سینما و مدرنیته)

مشخصات کتاب

Framed Time: Toward a Postfilmic Cinema (Cinema and Modernity Series)

ویرایش:  
نویسندگان: Garrett Stewart  
سری:  
ISBN (شابک) : 0226774155, 9780226774152 
ناشر: University Of Chicago Press 
سال نشر: 2007 
تعداد صفحات: 311 
زبان: English  
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 3 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 32,000

میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 15

در صورت تبدیل فایل کتاب Framed Time: Toward a Postfilmic Cinema (Cinema and Modernity Series) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب Framed Time: به سمت یک سینمای پسا فیلم (سریال سینما و مدرنیته) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب Framed Time: به سمت یک سینمای پسا فیلم (سریال سینما و مدرنیته)

میکل آنجلو آنتونیونی، کارگردان ایتالیایی، سه دهه پیش ادعا کرد که مفاهیم مختلف زمان به تعریف شکاف در فیلم بین انسان‌گرایی اروپایی و علمی تخیلی آمریکایی کمک کرده است. و همانطور که گرت استوارت در اینجا استدلال می‌کند، این تقسیم‌بندی فراآتلانتیکی از صدمین سالگرد سینما در سال 1995 ادامه داشته است، که توسط فناوری دیجیتال که فیلم‌ها را از وابستگی آنها به فریم‌های متوالی نوار سلولوئید جدا کرده است، پیچیده‌تر شده است. تفسیر درخشان ده‌ها فیلم اخیر - از جان بودن مالکوویچ، دانی دارکو، و حس ششم به La mala educaci?n و Cach? —استوارت بررسی می کند که چگونه رفتار آنها با زمان منعکس کننده تغییر رسانه از حلقه اصلی فیلم به پیکسل دیجیتال امروزی است. او در ادامه با 140 عکس نشان می‌دهد که چگونه روایت‌های آمریکایی و اروپایی با این تغییر مواجه می‌شوند: در حالی که فیلم‌های هالیوود تمایل دارند حول محور زندگی پس از مرگ شبح‌آلود، فیلم‌های دوگانه روان‌پریشی یا سفرهای خشونت‌آمیز در زمان بچرخند، همتایان اروپایی‌شان اغلب نگاه دوم، تله‌پاتی اروتیک را نشان می‌دهند. یا حافظه طیفی استوارت این سوال را مطرح می‌کند که چرا این توطئه‌های اخیر، در کاوش موقتی، به جای مضامین شبیه‌سازی دیجیتال، به سمت مظاهر فراطبیعی یا غیرعادی می‌کشند. با انجام این کار، او پروژه ای را که با فیلم بین فیلم و صفحه آغاز کرده بود، ادامه می دهد و زمینه جدیدی را در مطالعات بصری، تاریخ سینما و نظریه رسانه ایجاد می کند.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Italian director Michelangelo Antonioni claimed, three decades ago, that different conceptions of time helped define the split in film between European humanism and American science fiction. And as Garrett Stewart argues here, this transatlantic division has persisted since cinema’s 1995 centenary, made more complex by the digital technology that has detached movies from their dependence on the sequential frames of the celluloid strip.Brilliantly interpreting dozens of recent films—from Being John Malkovich, Donnie Darko, and The Sixth Sense to La mala educaci?n and Cach? —Stewart investigates how their treatments of time reflect the change in media from film’s original rolling reel to today’s digital pixel. He goes on to show—with 140 stills—how American and European narratives confront this shift differently: while Hollywood movies tend to revolve around ghostly afterlives, psychotic doubles, or violent time travel, their European counterparts more often feature second sight, erotic telepathy, or spectral memory. Stewart questions why these recent plots, in exploring temporality, gravitate toward either supernatural or uncanny apparitions rather than themes of digital simulation. In doing so, he provocatively continues the project he began with Between Film and Screen, breaking new ground in visual studies, cinema history, and media theory.