دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Frank. Hannah
سری:
ISBN (شابک) : 9780520972773, 0520303628
ناشر: University of California Press
سال نشر: 2019
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 17 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب فریم به فریم: زیبایی شناسی ماتریالیستی کارتون های متحرک: فیلم، سینما، مطالعات رسانه ای
در صورت تبدیل فایل کتاب Frame by Frame: A Materialist Aesthetics of Animated Cartoons به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فریم به فریم: زیبایی شناسی ماتریالیستی کارتون های متحرک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در بیشتر قرن بیستم، ساخت کارتونهای متحرک مکانیزه و استاندارد میشد تا امکان تولید با حجم بالا فراهم شود: هزاران طرح با جوهر کاری و رنگآمیزی بر روی صفحات سلولوئیدی شفاف (به نام "سلس") نقاشی شدند و سپس پشت سر هم عکسبرداری شدند. فرآیندی پر زحمت که بین تعداد زیادی هنرمند و تکنسین تقسیم شد که اکثر آنها ناشناس بودند. برای درک اینکه چگونه شیوه تولید صنعتی بر سبک بصری رسانه تأثیر گذاشته است، این کتاب هر فریم از یک انیمیشن کارتونی را به تنهایی به عنوان یک سند تاریخی در نظر می گیرد. این توجه جدید به مادی بودن رسانه، کارتونها را فریم به فریم تحلیل میکند تا کیفیتهای تا به حال دیده نشده تصویر را آشکار کند. این کتاب فناوریهای مختلف بازتولید درگیر در این فرآیند، از عکاسی گرفته تا زیروگرافی، و همچنین ویژگیهای خاص تصویر - از تصاویر انتزاعی تا اشتباهات در تولید مثل - را پوشش میدهد که تنها زمانی که فیلم متوقف میشود، قابل مشاهده است. آنچه پدیدار می شود هم یک روش جدید برای تفکر در مورد انیمیشن، هم ایده تحلیل فریم به فریم و هم روایتی بسیار بدیع از هنری است که در خط مونتاژ شکل گرفته است.
For most of the twentieth century, the making of animated cartoons was mechanized and standardized to allow for high-volume production: thousands of drawings were inked and painted onto individual transparent celluloid sheets (called "cels") and then photographed in succession, a labor-intensive process that was divided across scores of artists and technicians, most of them anonymous. In order to understand how the industrial mode of production influenced the medium's visual style, this book regards each frame of a given animated cartoon as a historical document in its own right. This new consideration of the materiality of the medium analyzes cartoons frame by frame to expose hitherto unseen qualities of the image. The book covers the different technologies of reproduction involved in this process, from photography to xerography, as well as the idiosyncrasies of the image--from abstract imagery to mistakes in reproduction--that can be seen only when the film is halted. What emerges is both a new methodology for thinking about animation, the idea of frame-by-frame analysis, and a highly original account of an art formed on the assembly line.