دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Foucault on Painting
دانلود کتاب فوکو در نقاشی
مشخصات کتاب
Foucault on Painting
ویرایش:
نویسندگان: Catherine M. Soussloff
سری:
ISBN (شابک) : 1517902428, 9781517902421
ناشر: Univ Of Minnesota Press
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: 136
[189]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 43,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Foucault on Painting به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فوکو در نقاشی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب فوکو در نقاشی
میشل فوکو از اولین انتشارات خود نگران نقاشی و معنای تصویر بود،
با این حال این جنبه از اندیشه او تا حد زیادی در رشته های تاریخ
هنر و نظریه زیبایی شناسی نادیده گرفته شده است. در فوکو در
مورد نقاشی، کاترین ام. سوسلوف استدلال می کند که تعامل
پایدار فوکو با تاریخ هنر اروپا به طور انتقادی به نگرانی های
فعلی در مورد ماهیت واسطه ای تصویر در عصر دیجیتال می
پردازد.
فوکو نوشتن بر روی نقاشی چهار دوره مجزا در تاریخ هنر اروپا
(باروک جنوبی قرن هفدهم، نقاشی فرانسه اواسط قرن نوزدهم،
سوررئالیسم و نقاشی فیگوراتیو در دهه‌های 1960 و 1970) و همچنین
پنج هنرمند منفرد را پوشش می‌دهد: ولاسکز، مانه، ماگریت، پل
ریبرول و جرارد فرومانگر. همانطور که سوسلوف در این کتاب نشان
می‌دهد، فوکو از یک سنت فکری فرانسوی پیروی می‌کند که قدمت آن به
قرن هفدهم بازمی‌گردد، که نقاشی را به عنوان حوزه‌ای جداگانه از
دانش درک می‌کند. نقاشی، عملی که مدت‌ها در عملکردها و تأثیراتش
بی‌صدا تلقی می‌شد، به فوکو نظم و انضباط ایده‌آلی برای اندیشیدن
به تاریخ و فلسفه به طور همزمان داد. سوسلوف با استفاده از یک
رویکرد تطبیقی مبتنی بر تاریخ هنر و زیبایی‌شناسی، معنای نقاشی
را برای فلسفه فوکو و برای نظریه هنر معاصر بررسی می‌کند و ارتباط
جدیدی را برای دیدگاه فوکویی از اخلاق و لذت‌ها و گرفتاری‌های
هستی معاصر پیشنهاد می‌کند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Michel Foucault had been concerned about painting and the
meaning of the image from his earliest publications, yet this
aspect of his thought is largely neglected within the
disciplines of art history and aesthetic theory. In Foucault
on Painting, Catherine M. Soussloff argues that Foucault’s
sustained engagement with European art history critically
addresses present concerns about the mediated nature of the
image in the digital age.
Foucault’s writing on painting covers four discrete periods in
European art history (seventeenth-century southern Baroque,
mid-nineteenth century French painting, Surrealism, and
figurative painting in the 1960s and ‘70s) as well as five
individual artists: Velázquez, Manet, Magritte, Paul
Reyberolle, and Gérard Fromanger. As Soussloff reveals in this
book, Foucault followed a French intellectual tradition dating
back to the seventeenth century, which understands painting as
a separate area of knowledge. Painting, a practice long
considered silent in its operations and effects, afforded
Foucault an ideal discipline to think about history and
philosophy simultaneously. Using a comparative approach
grounded in art history and aesthetics, Soussloff explores the
meaning of painting for Foucault’s philosophy, and for
contemporary art theory, proposing a new relevance for a
Foucauldian view of ethics and the pleasures and predicaments
of contemporary existence.
نظرات کاربران
کتاب های تصادفی
دانلود کتاب The Structure and Interpretation of Quantum Mechanics
