دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی ویرایش: 2nd Revised ed. نویسندگان: John Gillespie سری: Dover Books on Music ISBN (شابک) : 048622855X, 9780486228556 ناشر: Dover Publications سال نشر: 1965 تعداد صفحات: 0 زبان: English فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 3 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب پنج قرن موسیقی کیبورد: #پیانو، #سازها، #موسیقی، #سازهای کیبورد #جان گیلسپی، #دوور کتابهای موسیقی
در صورت تبدیل فایل کتاب Five Centuries of Keyboard Music به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب پنج قرن موسیقی کیبورد نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
اکثر شنوندگان به راحتی می توانند بین آثار غول های کیبورد مانند باخ، بتهوون، و لیست و بین مکاتب مختلف ملی تمایز قائل شوند، اما وقتی نوبت به تعریف تفاوت ها می رسد، ارتباط متقابل مختلف، کشف اطلاعات در مورد صدها آهنگساز دیگر صفحه کلید می رسد. و در واقع با پیدا کردن نسخه های پخش، کار بسیار بزرگتر می شود. جان گیلسپی، نوازنده پیانو و هارپسیکورد و استاد موسیقی در دانشگاه کالیفرنیا، برای کمک به نوازنده، شنونده و دانشآموز در تمام این جنبههای مهم، این اولین اثر به زبان انگلیسی را برای بررسی جامع توسعه تکنوازی آماده کرده است. صفحه کلید کار می کند فصلهای مقدماتی نظرسنجی باسواد و معتبر گیلسپی پیشینه و توسعه سازهای کیبورد و موسیقی کیبورد اولیه را پوشش میدهد. فصلهای بعدی تاریخ را پوشش میدهند که از نظر سبکشناسی از طریق دست آهنگسازان فردی و مکاتب مختلف از قرن شانزدهم تا بیستم پیشرفت کرده است. تأکید بر استادانی است که آثارشان امروزه بیشتر شنیده می شود - باخ، هندل، موتسارت، هایدن، بتهوون، شوبرت، شومان، برامس، لیست، شوپن، دبوسی، راول و دیگران. توجه عمده نیز به آهنگسازانی می شود که در توسعه سبک های ملی تأثیرگذار بودند. همه کشورهای غربی - از آلمان، ایتالیا، فرانسه و انگلیس گرفته تا نروژ، روسیه، ایالات متحده آمریکا، آمریکای جنوبی و کانادا - شامل می شوند. در نهایت، بحث هایی در مورد آهنگسازان کمتر شناخته شده ای که در زمان خود اهمیت داشتند، وجود دارد. در مجموع بیش از 350 آهنگساز مورد بحث قرار گرفته است. همچنین، در نظرسنجی جان گیلسپی، کمکهای مختلف دیگر او مهم است - راهنمای مجموعهای از نسخههای نوازندگی و سایر آثار تاریخی، تعداد زیادی تصویر موسیقی، و واژهنامه 195 موردی از اصطلاحات موسیقی. فصلها و مقالههای جداگانه برای یافتن سریع اطلاعات درباره آهنگسازان، مدارس و آثار خاص مفید خواهند بود. پاورقی ها و کتابشناسی ها برای مجری، دانش آموز یا حرفه ای که به دنبال نسخه های پخش یا اطلاعات بیشتر است، مهم خواهد بود. با این حال، کتاب به طور کلی، وقتی آنطور که باید از روی جلد به جلد خوانده شود، به خواننده درک بسیار خوبی از توسعه آثار برای صفحه کلید انفرادی، سنت ها و ارتباطات متقابل با پوشش دقیق از اولین آثار شناخته شده از قرن شانزدهم تا آهنگسازان مدرن هیجان انگیز.
Most listeners can readily distinguish between the works of such keyboard giants as Bach, Beethoven, and Liszt and between various national schools, but when it comes to defining what the differences are, relating the various interconnections, discovering information on the hundreds of other keyboard composers, and actually finding playing editions, the task becomes much greater. To aid the performer, the listener, and the student in all these important aspects, John Gillespie, practicing pianist and harpsichordist and Professor of Music at the University of California, has prepared this, the first work in English to comprehensively survey the development of solo keyboard works. Introductory chapters of Gillespie's literate and authoritative survey cover the backgrounds and development of keyboard instruments and early keyboard music. Later chapters cover the history as it progressed stylistically through the hands of individual composers and various schools from the sixteenth to the twentieth centuries. Emphasis is given to the masters whose works continue to be heard most often today — Bach, Handel, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Chopin, Debussy, Ravel, and others. Major consideration, too, is given to composers who were influential in developing national styles. All of the Western countries — from Germany, Italy, France, and England to Norway, Russia, the United States, South America, and Canada — are included. Finally, there are discussions of now little-known composers who were important in their times. Altogether over 350 composers are discussed. Important, also, in John Gillespie's survey are his various other aids — guides to a carefully selected body of playing editions and other historical works, a great number of musical illustrations, and a 195-item glossary of musical terms. Individual chapters and articles will be helpful in quickly locating information about particular composers, schools, and works. Footnotes and bibliographies will be important for the performer, student, or professional looking for either playing editions or further information. The book as a whole, however, when read as it should be from cover to cover, will give the reader a very good understanding of the development of works for the solo keyboard, of the traditions, and the interconnections, with accurate coverage from the first known works of the sixteenth century up to the exciting modern composers.