دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: [1 ed.]
نویسندگان: Thomas Elsaesser. Malte Hagener
سری:
ISBN (شابک) : 041580101X, 9780415801003
ناشر:
سال نشر: 2009
تعداد صفحات: 232
[231]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 17 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Film Theory: An Introduction through the Senses به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نظریه فیلم: مقدمه ای از طریق حواس نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
چه نسبتی بین سینما و تماشاگر وجود دارد؟ این سؤال اصلی برای نظریه فیلم است، و توماس السایسر و مالت هاگنر از محققان مشهور سینما از این سؤال برای راهنمایی دانشجویان در تمام تئوری های اصلی فیلم - از دوره کلاسیک تا امروز - در این کتاب روشنگر و جذاب استفاده می کنند. هر نوع سینما (و تئوری فیلم) یک تماشاگر ایدهآل را تصور میکند و سپس رابطه خاصی بین ذهن و بدن آن تماشاگر و پرده تصور میکند. نویسندگان با استفاده از هفت پیکربندی متمایز از تماشاگر و صفحه نمایش که به تدریج از روابط «بیرونی» به «درونی» حرکت میکنند، مهمترین مراحل نظریه فیلم را از سال 1945 تا کنون، از نظریههای نئورئالیستی و مدرنیستی گرفته تا روانکاوانه، «دستگاه» مرور میکنند. ، نظریه های پدیدارشناسی و شناخت گرایانه.
What is the relationship between cinema and spectator? That is the central question for film theory, and renowned film scholars Thomas Elsaesser and Malte Hagener use this question to guide students through all of the major film theories – from the classical period to today – in this insightful, engaging book. Every kind of cinema (and film theory) imagines an ideal spectator, and then imagines a certain relationship between the mind and body of that spectator and the screen. Using seven distinctive configurations of spectator and screen that move progressively from ‘exterior’ to ‘interior’ relationships, the authors retrace the most important stages of film theory from 1945 to the present, from neo-realist and modernist theories to psychoanalytic, ‘apparatus’, phenomenological and cognitivist theories.