دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Jean-Pierre Geuens
سری: The Suny Series, Cultural Studies in Cinema/Video
ISBN (شابک) : 9780585316345, 0791445259
ناشر: SUNY Press
سال نشر: 2000
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : CHM (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 934 کیلوبایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Film Production Theory به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نظریه تولید فیلم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
بیشتر کتابهای جدی سینمایی در بیست سال گذشته بر موضوعات تئوریک، تاریخ فیلم یا تحلیلهای فیلم تمرکز کردهاند و تولید را به کنار گذاشتهاند. با این حال، این متن که برای شروع دورههای تولید فیلم طراحی شده است، این خلأ را پر میکند و فرآیند تولید را به روی مفاهیم بحثانگیز و مرتبط میگشاید و مطالبی از هایدگر، مرلوپونتی، لیوتار، و دریدا را در بر میگیرد. اگرچه گئونز فیلمنامهنویسی، نورپردازی، صحنهپردازی و کادربندی را در میان سایر مسائل تولید پوشش میدهد، اما از رویکرد کاملاً حرفهای یا «حرفهای» در آموزش فیلم که در حال حاضر در اکثر دورههای تولید به کار میرود، اجتناب میکند. به رمز و راز فرآیند خلاقیت توجه کنید. برای مقابله با ماشینهای هنجاری هالیوود، او پیشنهاد میکند که از حرفهایها مفاهیم مهمی را که برای خود مطرح کردهاند اما به ندرت به آن عمل میکنند، پس بگیریم: هنرمندی، اشتیاق و مشارکت.
Most serious film books during the last twenty years have focused on theoretical issues, film history, or film analyses, leaving production to the side. This text, however, designed for beginning film production courses, fills that void, opening the production process to pertinent, argumentative notions and incorporating material from Heidegger, Merleau-Ponty, Lyotard, and Derrida, among others. Although Geuens covers screenwriting, lighting, staging, and framing, among other production issues, he avoids the strictly vocational or "professional" approach to film teaching currently applied to most production courses.Geuens reevaluates what cinema could be, to revive its full powers and attend to the mystery of the creative process. To counter Hollywood's normative machinery, he suggests taking back from the professionals important notions they have arrogated for themselves but rarely act upon: artistry, passion, and engagement.