دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Dena Davida
سری:
ISBN (شابک) : 155458339X, 9781554583393
ناشر: Wilfrid Laurier University Press
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 488
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Fields in Motion: Ethnography in the Worlds of Dance به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب زمینه های در حرکت: مردم نگاری در جهان های رقص نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
Fields in Motion: Ethnography in the Worlds of Dance معانی و طنین عمیق تر رقص هنری در فرهنگ معاصر را بررسی می کند. این کتاب شامل چهار بخش است: روشها و روششناسی، خوداتنوگرافی، آموزش و فرآیندهای خلاقانه، و طراحیهای رقص بهعنوان بازنماییهای فرهنگی و معنوی. مشارکت کنندگان بینشی خودی را در مورد ماهیت و عملکرد این شیوه های هنری به ارمغان می آورند و صدایی به رقصندگان، معلمان رقص، سازندگان، برنامه نویسان، تماشاگران، دانش آموزان و دانش پژوهان می دهند.
بینالمللی و بین نسلی، این مجموعه از تحقیقات علمی پیشگامانه به مسیر جدیدی برای مطالعات رقص و انسانشناسی رقص اشاره میکند. هنر رقص به طور سنتی حوزه انحصاری فیلسوفان زیباییشناس است، در اینجا به عنوان یک عمل فرهنگی مجدداً قاب بندی میشود و اهمیت آن از طریق گروهی از صداهای تمرینکنندگان و قومنگاران خودی آشکار میشود.
Fields in Motion: Ethnography in the Worlds of Dance examines the deeper meanings and resonances of artistic dance in contemporary culture. The book comprises four sections: methods and methodologies, autoethnography, pedagogies and creative processes, and choreographies as cultural and spiritual representations. The contributors bring an insiders insight to their accounts of the nature and function of these artistic practices, giving voice to dancers, dance teachers, creators, programmers, spectators, students, and scholars.
International and intergenerational, this collection of groundbreaking scholarly research points to a new direction for both dance studies and dance anthropology. Traditionally the exclusive domain of aesthetic philosophers, the art of dance is here reframed as cultural practice, and its significance is revealed through a chorus of voices from practitioners and insider ethnographers.