دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: سینما ویرایش: نویسندگان: Mario Slugan سری: ISBN (شابک) : 1788314123, 9781788314121 ناشر: Bloomsbury Academic سال نشر: 2019 تعداد صفحات: 279 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 51 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Fiction and Imagination in Early Cinema: A Philosophical Approach to Film History به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب داستان و تخیل در سینمای اولیه: رویکردی فلسفی به تاریخ فیلم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
هنگام تماشای آخرین قسمت بتمن، کاملا طبیعی است که بگوییم بتمن را در حال مبارزه با Bane می بینیم یا اینکه بروس وین را در حال عشق ورزی با میراندا تیت می بینیم. نمیتوانیم بگوییم که کریستین بیل را میبینیم که لباسی شبیه لباس بتمن به تن کرده است که با مشت زدن به تام هاردی، لباس ما بن را میپوشاند. همچنین نمی گوییم که کریستین بیل را می بینیم که تظاهر به بروس وین می کند و با ماریون کوتیار که نقش میراندا تیت را بازی می کند، عشق می ورزد. اما اگر به تاریخ سینما نگاهی بیندازیم و نقدهای معاصر را از روزهای ابتدایی این رسانه در نظر بگیریم، می بینیم که مردم دقیقاً در مورد فیلم اولیه این گونه فکر می کردند. آنها از فیلم به عنوان چیزی جز ضبط های مستند از بازیگرانی که سر صحنه بازی می کنند صحبت می کردند. در ترکیبی بدیع از زیباییشناسی فلسفی و تاریخ سینمای جدید، ماریو اسلوگان بررسی میکند که چگونه تعامل تخیلی پیشفرض ما با فیلم در طول دو دهه اول سینما تغییر کرده است. این نه تنها به اهمیت تخیل برای درک سینمای اولیه میپردازد، بلکه به درک ما از معنای تولید داستانهای داستانی برای یک رسانه بازنمایی نیز کمک میکند. به طور خاص، اسلوگان استدلال می کند که سینما مدل بهتری برای درک داستان از ادبیات ارائه می دهد.
When watching the latest instalment of Batman, it is perfectly normal to say that we see Batman fighting Bane or that we see Bruce Wayne making love to Miranda Tate. We would not say that we see Christian Bale dressed up as Batman going through the motions of punching Tom Hardy dressed up us Bane. Nor do we say that we see Christian Bale pretending to be Bruce Wayne making love with Marion Cotillard, who is playacting the role Miranda Tate. But if we look at the history of cinema and consider contemporary reviews from the early days of the medium, we see that people thought precisely in this way about early film. They spoke of film as no more than documentary recordings of actors performing on set. In an innovative combination of philosophical aesthetics and new cinema history, Mario Slugan investigates how our default imaginative engagement with film changed over the first two decades of cinema. It addresses not only the importance of imagination for the understanding of early cinema but also contributes to our understanding of what it means for a representational medium to produce fictions. Specifically, Slugan argues that cinema provides a better model for understanding fiction than literature.
Cover Half Title Title Copyright Dedication Contents Illustrations Acknowledgements Introduction 1 The status of fiction in early cinema: Train and trick films Are there textual criteria for fictionality? Extratextual criteria of fictionality Reception and exhibition context Train films and The Arrival of a Train The importance of exhibition context and magic theatre A Trip to the Moon and trick films Production and promotion context 2 Hale’s Tours and adjacent cultural series: Illusion, immersion, imagination Panoramas and terminological conflation Travelogues as ersatz-tourism: Any place for imagination? Phantom rides: From fiction of travel to non-fiction of place Hale’s Tours The myth of a ‘demented fellow’ The troubles with hybridity Historicizing the imagined seeing thesis 3 Re-enactments in early cinema: Fake, fiction, fact What is a fake? Fakes, indexicality and fictionality Fakes and imaginary participation 4 The lecturer and make-believe: The borders of the text and explicit mandates The relation of the film lecturer to the text Ideal, printed and delivered lectures The lecturer and the performance of the film narrator through deixis 5 Implicit mandates and fictional narrators Narrative and narrator in early cinema Narrative Narrator Contemporary narratological discourse Genette’s theory of voice The near-ubiquity thesis for literary fiction The near-absence thesis for fiction film The enunciator as the filmic narrator The return of the great image-maker Exceptions to near-absence thesis for fiction film Conclusion Notes Bibliography Index