دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Patricia J. Graham
سری:
ISBN (شابک) : 0824831268, 9781435666566
ناشر: University of Hawaii Press
سال نشر: 2007
تعداد صفحات: 401
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 13 Mb
در صورت ایرانی بودن نویسنده امکان دانلود وجود ندارد و مبلغ عودت داده خواهد شد
در صورت تبدیل فایل کتاب Faith and Power in Japanese Buddhist Art, 1600-2005 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ایمان و قدرت در هنر بودایی ژاپن، 1600-2005 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
ایمان و قدرت در هنر بودایی ژاپن به بررسی دگرگونی بودیسم از دوران پیشامدرن به دوران معاصر در ژاپن و نقش اصلی فرهنگ بصری آن در این دگرگونی میپردازد. اگرچه بودیسم به طور کلی برای جامعه مدرن ژاپنی در نظر گرفته می شود، این کتاب خلاف آن را نشان می دهد. فصلهای آن رشته تغییر در طول زمان در عمل بودیسم را روشن میکند، همانطور که در تالارهای عبادت معبد و سایر مکانهای عبادت و در تصاویری که محبوبترین خدایان و اعمال مذهبی این دین را نشان میدهند، آشکار شد. همچنین آثار هنرمندان مدرن و معاصر را معرفی میکند که عموماً با بودیسم نهادی و الزامات بصری متعارف آن مرتبط نیستند، اما ایمانشان الهامبخش هنرشان است. نویسنده استدلال قانعکنندهای دارد مبنی بر اینکه غفلت محققان از این مواد ناشی از پیشفرضهای نادرست در مورد برتری زیباییشناختی مصنوعات بودایی اولیه ژاپن و کاهش ادعایی در قدرت نهادی دین پس از قرن شانزدهم است. او نشان می دهد که آثار اخیر سهم قابل توجهی در تاریخ هنر و معماری ژاپن دارند و شواهدی از حضور مداوم و قانع کننده بودیسم در تمام سطوح جامعه ژاپن و تکامل آن در پاسخ به نیازهای نسل های جدید حامیان در داخل و خارج از آن ارائه می کنند. مؤسسات ارتدکس.
کتاب به دو بخش زمانی تقسیم شده است. اولین مورد، بودیسم را در دوره قبلی هنر ژاپن (1600-1868) بررسی می کند و بر تولید معابد و تصاویر بودایی در دغدغه های سیاسی، اجتماعی و اقتصادی بزرگتر آن زمان تأکید می کند. این سایتهای مهم و معرف بودایی و جذابیت ایمان را هم برای رژیم معتبر شوگون و هم برای شهروندان خصوصی بررسی میکند. بخش دوم به فرهنگ بصری بودیسم در ژاپن مدرن (1868-2005) می پردازد، به ویژه به رابطه بین نهادهای بودایی قبل از جنگ جهانی دوم و دولت ملی به طور فزاینده ای نظامی که در ابتدا آنها را مورد آزار و اذیت قرار داده بود. به دنبال این، نویسنده به تحولی همزمان نگاه میکند: تبدیل تصاویر مقدس از شمایل به هنر، که به نوبه خود باعث ظهور شکل جدیدی از بودیسم شد که تحت سلطه تمرینکنندگان غیر مذهبی، از جمله هنرمندان سکولار با تمایل شخصی به بودیسم بود. فصلهای پایانی بر مکانهای بودایی و تصاویر پس از جنگ تمرکز دارد، و برخی از متمایزترین مکانهای عبادت اخیر و سازندگان جدید هنر بودایی را معرفی میکند، که از کارگاههای سنتی و افراد متدین گرفته تا هنرمندان، هم بهعنوان سازندگان و هم حامیان عبادتهای بودایی را شامل میشود. هنر.
این مجلد قابل دسترس و کاملاً تحقیق شده را میتوان با سودمندی محققان و دانشجویان هنر، تاریخ، و دین ژاپن، و همچنین برای هر کسی که به بودیسم یا فرهنگ ژاپنی علاقه دارد، خواند.
Faith and Power in Japanese Buddhist Art explores the transformation of Buddhism from the premodern to the contemporary era in Japan and the central role its visual culture has played in this transformation. Although Buddhism is generally regarded as peripheral to modern Japanese society, this book demonstrates otherwise. Its chapters elucidate the thread of change over time in the practice of Buddhism as revealed in temple worship halls and other sites of devotion and in imagery representing the religion's most popular deities and religious practices. It also introduces the work of modern and contemporary artists who are not generally associated with institutional Buddhism and its canonical visual requirements but whose faith inspires their art. The author makes a persuasive argument that the neglect of these materials by scholars results from erroneous presumptions about the aesthetic superiority of early Japanese Buddhist artifacts and an asserted decline in the institutional power of the religion after the sixteenth century. She demonstrates that recent works constitute a significant contribution to the history of Japanese art and architecture, providing evidence of Buddhism's persistent and compelling presence at all levels of Japanese society and its evolution in response to the needs of new generations of supporters both within and beyond its orthodox institutions.
The book is divided into two chronological sections. The first explores Buddhism in an earlier period of Japanese art (1600-1868), emphasizing the production of Buddhist temples and imagery within the larger political, social, and economic concerns of the time. It surveys the important and representative Buddhist sites and the attraction of the faith to both the authoritative shogunal regime and private citizens. The second section addresses Buddhism's visual culture in modern Japan (1868-2005), specifically the relationship between Buddhist institutions prior to World War II and the increasingly militaristic national government that had initially persecuted them. Following this, the author looks at a concurrent development: the transformation of sacred imagery from icon into art, which in turn stimulated the emergence of a new form of Buddhism dominated by nondenominational practitioners, including secular artists with a personal affinity for Buddhism. The final chapters focus on Buddhist sites and imagery after the war, introducing some of the most distinctive recent sites of worship and the new makers of Buddhist art, who range from traditional workshops and devout laypersons to artists, as both makers and patrons of Buddhist devotional art.
This accessible and well-researched volume can be read with profit by scholars and students of Japanese art, history, and religion, as well as by anyone with an interest in Buddhism or Japanese culture.