دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: New edition
نویسندگان: Inma Alvarez & Hector J. Perez & Francisca Perez-Carreno & Inma Alvarez & Hector J. Perez & Francisca Perez-Carreno
سری:
ISBN (شابک) : 1443819530, 1443820245
ناشر: Cambridge Scholars Publishing
سال نشر: 2010
تعداد صفحات: 303
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب بیان در هنرهای نمایشی: هنرهای نمایشی -- تکنیک -- کنگره ها. هنرهای نمایشی / مرجع هنرهای نمایشی -- تکنیک.
در صورت تبدیل فایل کتاب Expression in the performing arts به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بیان در هنرهای نمایشی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
هنرهای نمایشی بخش قابل توجهی از تولیدات هنری در فرهنگ ما را نشان می دهد. به همین ترتیب زمینه های درام، فیلم، موسیقی، اپرا، رقص و مطالعات اجرا در حال گسترش است. با این حال، این هنرها قلمروی ناشناخته برای زیبایی شناسی و فلسفه هنر باقی می مانند. «بیان در هنرهای نمایشی» تلاش میکند به این حوزه کمک کند. این جلد مقالاتی را جمعآوری میکند که توسط محققان بینالمللی نوشته شدهاند که به موضوعات مختلفی در رابطه با موضوع اصلی فلسفی بیان در نظریه هنرهای نمایشی میپردازند. پرسشهای مشخصی درباره هستیشناسی هنر، ماهیت اجراها، نقش اجراکننده و روابط بین تماشاگران و آثار از مطالعه هنرهای نمایشی پدیدار میشوند. علاوه بر این، این هنرها فیزیکال تغییرناپذیر انواع دیگر آثار هنری را به چالش می کشند که معمولاً نتیجه مستقیم هنرمند خلاق فردی است و به سختی تحت تأثیر شرایط خاص نمایشگاه آنها قرار می گیرد. بیان یکی از موضوعاتی است که در هنرهای نمایشی خصلت خاصی به خود می گیرد. آیا خوانندگان، رقصندگان یا بازیگران احساساتی که یک اثر بیانگر آن است را بیان می کنند؟ چگونه مجری به محتوای گویا اثر کمک می کند؟ تماشاگر چگونه از نظر احساسی به مجاورت فیزیکی اجراکنندگان واکنش نشان می دهد؟ آیا در درک هنرهای نمایشی از فاصله زیبایی شناختی اجتناب می شود؟ ویژگی های بیانی کار، اجرا و شخصیت ها چگونه به هم مرتبط هستند؟ و ذهنیت هایی که آنها تجسم می کنند چگونه آشکار می شوند؟ مشارکتهای ارائهشده در اینجا همه در مورد پاسخهای درست به این سؤالات موافق نیستند، اما بحثی انتقادی و هیجانانگیز از آنها ارائه میکنند. این مجموعه علاوه بر پیشنهادهای اصلی در مورد جنبه نظری بیان در هنرهای نمایشی، شامل تجزیه و تحلیل هنرمندان منفرد، تولیدات تاریخی و آثار هنری ملموس و همچنین تاملاتی در مورد عمل نمایشی است.
The performing arts represent a significant part of the artistic production in our culture. Correspondingly the fields of drama, film, music, opera, dance and performance studies are expanding. However, these arts remain an underexplored territory for aesthetics and the philosophy of art. 'Expression in the Performing Arts' tries to contribute to this area. The volume collects essays written by international scholars who address a variety of themes concerning the core philosophical topic of expression in the theory of the performing arts. Specific questions about the ontology of art, the nature of the performances, the role of the performer, and the relations between spectators and works emerge from the study of the performing arts. Besides, these arts challenge the unchanging physicality of other kinds of works of art, usually the direct result of creative individual artist, and barely affected by the particular circumstances of their exhibition. Expression is one of the issues that adopt a special character in the performing arts. Do singers, dancers or actors express the feelings a work is expressive of? How does the performer contribute to the expressive content of the work? How does the spectator emotionally respond to the physical proximity of the performers? Is aesthetic distance avoided in the understanding of the performing arts? How are the expressive properties of work, performance and characters related? And how are the subjectivities they embody revealed? The contributions presented here are not all in agreement on the right answers to these questions, but they offer a critical and exciting discussion of them. In addition to original proposals on the theoretical aspect of expression in the performing arts, the collection includes analyses of individual artists, historical productions and concrete works of art, as well as reflections on performative practice
Content: TABLE OF CONTENTS
LIST OF FIGURES
PREFACE
INTRODUCTION
PART I
CHAPTER ONE
CHAPTER TWO
CHAPTER THREE
PART II
CHAPTER FOUR
CHAPTER FIVE
CHAPTER SIX
CHAPTER SEVEN
PART III
CHAPTER EIGHT
CHAPTER NINE
CHAPTER TEN
PART IV
CHAPTER ELEVEN
CHAPTER TWELVE
PART V
CHAPTER THIRTEEN
CHAPTER FOURTEEN
CHAPTER FIFTEEN
CHAPTER SIXTEEN
CONTRIBUTORS
INDEX