ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Experiencing Music and Visual Cultures: Threshold, Intermediality, Synchresis

دانلود کتاب تجربه موسیقی و فرهنگ های بصری: آستانه، میانجی گری، همزمانی

Experiencing Music and Visual Cultures: Threshold, Intermediality, Synchresis

مشخصات کتاب

Experiencing Music and Visual Cultures: Threshold, Intermediality, Synchresis

ویرایش: 1 
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 036718804X, 9780367188047 
ناشر: Routledge 
سال نشر: 2021 
تعداد صفحات: 233 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 20 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 45,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 12


در صورت تبدیل فایل کتاب Experiencing Music and Visual Cultures: Threshold, Intermediality, Synchresis به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب تجربه موسیقی و فرهنگ های بصری: آستانه، میانجی گری، همزمانی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب تجربه موسیقی و فرهنگ های بصری: آستانه، میانجی گری، همزمانی



این کتاب با آوردن تحقیقات موسیقی شناسان، مورخان هنر، و محققان مطالعات فیلم به گفتگو، روابط بین اشکال هنرهای تجسمی و موسیقی را بررسی می کند. فصل‌ها حول سه مفهوم اصلی سازماندهی شده‌اند - آستانه، میانجی‌گری، و همزمانی - که راه‌هایی برای درک و بحث در مورد تأثیر متقابل بین هنرهای صدا و تصویر ارائه می‌دهند. با رد این ایده که موسیقی و اشکال هنرهای تجسمی فقط به صورت موازی عمل می‌کنند، مشارکت‌کنندگان در عوض در نظر می‌گیرند که چگونه هنرهای صدا و بینایی در طیف گسترده‌ای از مواد، ژانرها و دوره‌های زمانی در هم تنیده شده‌اند.

مشارکت‌کنندگان به بررسی یک موضوع می‌پردازند. موضوعات متنوع، از هنر ایتالیای رنسانس گرفته تا سیاست اپرا در لس آنجلس معاصر تا مجموعه تلویزیونی محبوب Breaking Bad. با قرار دادن این فصل‌ها در گفتگو، این جلد زبان مشترکی را برای تحقیقات بین رشته‌ای در هنر ایجاد می‌کند که موسیقی و اجزای بصری را با هم ترکیب می‌کند، بینش‌های حاصل از مطالعات فیلم را با مکالمه بین موسیقی‌شناسی و تاریخ هنر ادغام می‌کند، و مطالعه موسیقی و فرهنگ بصری را به جلو می‌برد. .


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Bringing the research of musicologists, art historians, and film studies scholars into dialogue, this book explores the relationships between visual art forms and music. The chapters are organized around three core concepts – threshold, intermediality, and synchresis – which offer ways of understanding and discusssing the interplay between the arts of sounds and images. Refuting the idea that music and visual art forms only operate in parallel, the contributors instead consider how the arts of sound and vision are entwined across a wide array of materials, genres and time periods.

Contributors delve into a rich variety of topics, ranging from the art of Renaissance Italy to the politics of opera in contemporary Los Angeles to the popular television series Breaking Bad. Placing these chapters in conversation, this volume develops a shared language for cross-disciplinary inquiry into arts that blend music and visual components, integrates insights from film studies with the conversation between musicology and art history, and moves the study of music and visual culture forward.



فهرست مطالب

Cover
Half Title
Series Page
Title Page
Copyright Page
Contents
Notes on contributors
Introduction
PART I:
Setting the scene
	1. Synch: scenes of implication
	2.
Armida in-between: the translation of the affetti
PART II:
Voice as presence and absence
	3. La voix humaine (1959–2016) and the “epiphany” of the performer’s identity
	4. Puppets that sing or scenery that breathes: Phelim McDermott’s Satyagraha
	5. Manipulating (public) images in the contemporary music documentary
	6. A new Carmen for a new Spain: nationalism and cinema during the Spanish Civil War
PART III:
Beyond borders
	7. “Uber opera”: the politics of site-specific mobile opera in Los Angeles
	8. Quel trouble me saisit?: the arrested gaze of Armide in Poussin, Quinault and Lully
	9. Music in Cuban revolutionary cinema: musical experimentation in the service of revolutionary ideology
	10. Ken Russell’s Mahler: a musical phantasmagoria
	11.
There’s meth in the madness: music and incongruence
in AMC’s Breaking Bad
PART IV:
From silence to sound and back
	12.
Music, painting, cosmos, chaos: flaying and playing
in Titian’s Marsyas
	13.
Armonia, seeing and hearing in Paolo Veronese’s
Le nozze di Cana
	14. Listening to space in time
	15.
The allowable voices of silent opera films in 1910s Ireland
Index




نظرات کاربران