Every Song Ever: Twenty Ways to Listen in an Age of Musical Plenty

ویرایش: First edition 
نویسندگان: Ratliff. Ben  
سری:  
ISBN (شابک) : 9780374277901, 1429953594 
ناشر: Farrar, Straus and Giroux 
سال نشر: 2016 
تعداد صفحات: 0 
زبان: English 
فرمت فایل : MOBI (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 646 کیلوبایت 

قیمت کتاب (تومان) : 51,000

موسیقی در عصر ابر چیست؟ امروز، ما می توانیم تقریباً هر چیزی را در هر زمانی گوش دهیم. می‌توان فوراً در میان ژانرها و نسل‌ها، از تکنوی دیترویت دهه 1980 تا نئورومانتیسم وینی دهه 1890 حرکت کرد. این عصر جدید گوش دادن، امکانات جدید شگفت انگیزی را به همراه دارد - و همچنین خطراتی. --Publisher.

گوش دادن در عصر دیجیتال به چه معناست؟ امروزه، فن‌آوری‌های جدید این امکان را فراهم می‌آورند که به‌صورت آنی و تجربی در میان زبان‌ها و نسل‌های موسیقی، از تکنوی دیترویت گرفته تا گروه‌های جم گرفته تا اپرای باروک - یا عمیق‌تر در مجموعه سلیقه‌هایی که قبلاً داریم، پرسه بزنیم. در هر صورت، ما می توانیم تقریباً هر چیزی را در هر زمانی گوش دهیم. امکانات در این عصر جدید گوش دادن، مفروضات قدیمی را در مورد معنای قدردانی درست از موسیقی - شنونده "تحصیل کرده" بودن، واژگون می کند. در اینجا، بن رتلیف، منتقد کهنه کار موسیقی، ایده قدردانی از موسیقی را برای زمانه ما دوباره تجسم می کند. از آنجایی که بخش‌های فرعی آشنا مانند «راک» و «جاز» کمتر و کمتر اهمیت پیدا می‌کنند و گذشته قابل دسترس موسیقی طولانی‌تر و گسترده‌تر می‌شود، شنوندگان می‌توانند نیت آهنگسازان و نوازندگان را کنار بگذارند و با شرایط خودشان از نو درگیر موسیقی شوند. رتلیف ویژگی‌های موسیقی سیگنال - مانند تکرار، سرعت و مهارت - را جدا می‌کند و آنها را در ضبط‌های بسیار متنوع دنبال می‌کند تا ارتباطات غیرمنتظره را آشکار کند. به عنوان مثال، وقتی برای کندی گوش می‌دهیم، ممکن است شباهت‌های شگفت‌انگیزی بین فلز بدون سرنشین Sunn O)))، دستکاری‌های میکس نوار دی‌جی اسکرو، سارا وان در حال آواز «مرد عاشق» و کارهای پایانی شوستاکوویچ تشخیص دهیم. و اگر برای نزدیکی گوش کنیم، ممکن است متوجه شویم که چگونه هارمونی فشرده آوازهای بلوگرس، هماهنگی فاضلانه کوارتت جان کولترین را روشن می کند. رتلیف همچنین در جستجوی \"لحظه عالی\" است. معنای شنیدن احساسات را در نظر می گیرد. و معنای برخی از رفتارهای رایج، مانند انگیزه مستندسازی و داشتن کل تاریخچه عملکرد Grateful Dead را بررسی می کند. کتاب رتلیف که صداهای پنج قاره و چندین قرن را در بر می گیرد، اثری هنرمندانه از نقد و درسی برای نگرش باز است. این یک راهنمای میدانی قطعی برای زیستگاه موسیقی کاملاً تغییر یافته ما است.--اقتباس شده از ژاکت گرد و غبار. بیشتر بخوانید... < /div>
چکیده: موسیقی در عصر ابر چیست؟ امروز، ما می توانیم تقریباً هر چیزی را در هر زمانی گوش دهیم. می‌توان فوراً در میان ژانرها و نسل‌ها، از تکنوی دیترویت دهه 1980 تا نئورومانتیسم وینی دهه 1890 حرکت کرد. این عصر جدید گوش دادن، امکانات جدید شگفت انگیزی را به همراه دارد - و همچنین خطراتی. --Publisher.

گوش دادن در عصر دیجیتال به چه معناست؟ امروزه، فن‌آوری‌های جدید این امکان را فراهم می‌آورند که به‌صورت آنی و تجربی در میان زبان‌ها و نسل‌های موسیقی، از تکنوی دیترویت گرفته تا گروه‌های جم گرفته تا اپرای باروک - یا عمیق‌تر در مجموعه سلیقه‌هایی که قبلاً داریم، پرسه بزنیم. در هر صورت، ما می توانیم تقریباً هر چیزی را در هر زمانی گوش دهیم. امکانات در این عصر جدید گوش دادن، مفروضات قدیمی را در مورد معنای قدردانی درست از موسیقی - شنونده "تحصیل کرده" بودن، واژگون می کند. در اینجا، بن رتلیف، منتقد کهنه کار موسیقی، ایده قدردانی از موسیقی را برای زمانه ما دوباره تجسم می کند. از آنجایی که بخش‌های فرعی آشنا مانند «راک» و «جاز» کمتر و کمتر اهمیت پیدا می‌کنند و گذشته قابل دسترس موسیقی طولانی‌تر و گسترده‌تر می‌شود، شنوندگان می‌توانند نیت آهنگسازان و نوازندگان را کنار بگذارند و با شرایط خودشان از نو درگیر موسیقی شوند. رتلیف ویژگی‌های موسیقی سیگنال - مانند تکرار، سرعت و مهارت - را جدا می‌کند و آنها را در ضبط‌های بسیار متنوع دنبال می‌کند تا ارتباطات غیرمنتظره را آشکار کند. به عنوان مثال، وقتی برای کندی گوش می‌دهیم، ممکن است شباهت‌های شگفت‌انگیزی بین فلز بدون سرنشین Sunn O)))، دستکاری‌های میکس نوار دی‌جی اسکرو، سارا وان در حال آواز «مرد عاشق» و کارهای پایانی شوستاکوویچ تشخیص دهیم. و اگر برای نزدیکی گوش کنیم، ممکن است متوجه شویم که چگونه هارمونی فشرده آوازهای بلوگرس، هماهنگی فاضلانه کوارتت جان کولترین را روشن می کند. رتلیف همچنین در جستجوی \"لحظه عالی\" است. معنای شنیدن احساسات را در نظر می گیرد. و معنای برخی از رفتارهای رایج، مانند انگیزه مستندسازی و داشتن کل تاریخچه عملکرد Grateful Dead را بررسی می کند. کتاب رتلیف که صداهای پنج قاره و چندین قرن را در بر می گیرد، اثری هنرمندانه از نقد و درسی برای نگرش باز است. این یک راهنمای میدانی قطعی برای زیستگاه موسیقی کاملاً تغییر یافته ما است.--اقتباس شده از ژاکت گرد و غبار

What is music in the age of the cloud? Today, we can listen to nearly anything, at any time. It is possible to flit instantly across genres and generations, from 1980s Detroit techno to 1890s Viennese neo-romanticism. This new age of listening brings with it astonishing new possibilities--as well as dangers. --Publisher.

What does it mean to listen in the digital era? Today, new technologies make it possible to roam instantly and experimentally across musical languages and generations, from Detroit techno to jam bands to baroque opera--or to dive deeper into the set of tastes that we already have. Either way, we can listen to nearly anything, at any time. The possibilities in this new age of listening overturn old assumptions about what it means to properly appreciate music--to be an "educated" listener. Here, veteran music critic Ben Ratliff reimagines the very idea of music appreciation for our times. As familiar subdivisions like "rock" and "jazz" matter less and less and music's accessible past becomes longer and broader, listeners can put aside the intentions of composers and musicians and engage music afresh, on their own terms. Ratliff isolates signal musical traits--such as repetition, speed, and virtuosity--and traces them across wildly diverse recordings to reveal unexpected connections. When we listen for slowness, for instance, we may detect surprising affinities between the drone metal of Sunn O))), the mixtape manipulations of DJ Screw, Sarah Vaughan singing "Lover Man," and the final works of Shostakovich. And if we listen for closeness, we might notice how the tight harmonies of bluegrass vocals illuminate the virtuosic synchrony of John Coltrane's quartet. Ratliff also goes in search of "the perfect moment"; considers what it means to hear emotion; and examines the meaning of certain common behaviors, such as the impulse to document and possess the entire performance history of the Grateful Dead. Encompassing the sounds of five continents and several centuries, Ratliff's book is an artful work of criticism and a lesson in open-mindedness. It is a definitive field guide to our radically altered musical habitat.--Adapted from dust jacket. Read more...
Abstract: What is music in the age of the cloud? Today, we can listen to nearly anything, at any time. It is possible to flit instantly across genres and generations, from 1980s Detroit techno to 1890s Viennese neo-romanticism. This new age of listening brings with it astonishing new possibilities--as well as dangers. --Publisher.

What does it mean to listen in the digital era? Today, new technologies make it possible to roam instantly and experimentally across musical languages and generations, from Detroit techno to jam bands to baroque opera--or to dive deeper into the set of tastes that we already have. Either way, we can listen to nearly anything, at any time. The possibilities in this new age of listening overturn old assumptions about what it means to properly appreciate music--to be an "educated" listener. Here, veteran music critic Ben Ratliff reimagines the very idea of music appreciation for our times. As familiar subdivisions like "rock" and "jazz" matter less and less and music's accessible past becomes longer and broader, listeners can put aside the intentions of composers and musicians and engage music afresh, on their own terms. Ratliff isolates signal musical traits--such as repetition, speed, and virtuosity--and traces them across wildly diverse recordings to reveal unexpected connections. When we listen for slowness, for instance, we may detect surprising affinities between the drone metal of Sunn O))), the mixtape manipulations of DJ Screw, Sarah Vaughan singing "Lover Man," and the final works of Shostakovich. And if we listen for closeness, we might notice how the tight harmonies of bluegrass vocals illuminate the virtuosic synchrony of John Coltrane's quartet. Ratliff also goes in search of "the perfect moment"; considers what it means to hear emotion; and examines the meaning of certain common behaviors, such as the impulse to document and possess the entire performance history of the Grateful Dead. Encompassing the sounds of five continents and several centuries, Ratliff's book is an artful work of criticism and a lesson in open-mindedness. It is a definitive field guide to our radically altered musical habitat.--Adapted from dust jacket

Let me concentrate! : repetitition --
Past present future : slowness --
Draft me! : speed --
What if we both should want more? : transmission --
We don\'t need no music : quiet/silence/intimacy --
Church bell tone : stubbornness and the single note --
Elevation : virtuosity --
Blue rules : sadness --
Getting clear : audio space --
Purple, green, turquoise : endless inventory --
I forgot more than you\'ll ever know : wasteful authority --
Granite and fog : density --
As it first looks : improvisation --
Eyeball to eyeball : closeness --
Just a little bit : loudness --
R.S.V.P. : discrepancy --
I still believe I hear : memory and historical truth --
On the waves : linking --
Mi gente : community and exclusivity --
Slowly fading out of sight : the perfect moment.