دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: William C. Banfield
سری: African American Cultural Theory and Heritage
ISBN (شابک) : 1442229713, 9781442229716
ناشر: Rowman & Littlefield Publishers
سال نشر: 2015
تعداد صفحات: 447
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 7 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب Ethnomusicologizing: مقالاتی در مورد موسیقی در پارادایم های جدید: تاریخ نقد موسیقی هنر عکاسی اتنوموسیکولوژی قومی بین المللی ژانرهای موسیقی فرهنگ عامه علوم اجتماعی سیاست
در صورت تبدیل فایل کتاب Ethnomusicologizing: Essays on Music in the New Paradigms به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Ethnomusicologizing: مقالاتی در مورد موسیقی در پارادایم های جدید نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در Ethnomusicologizing:
Essas on Music in the New Paradigms، آهنگساز و
موسیقی شناس مجموعه ای را گرد هم می آورد. مقالاتی در مورد ساخت
موسیقی در فرهنگ معاصر. به طور خاص، بر روشهای بیشماری که ما با
موسیقی درگیر میشویم – به عنوان سازندگان، شنوندگان،
مصرفکنندگان و تولیدکنندگان، تمرکز میکند. بانفیلد این فرآیند
کاملاً درگیر را «قوم موسیقاییسازی» مینامد، زیرا او راههای
ایجاد، اشتراکگذاری، آموزش و بحث درباره موسیقی را بررسی میکند.
در سراسر او استدلال می کند که موسیقی چیزی بیش از تجربه صدای
ساختار یافته است. این بیشتر راهی برای حضور انتقادی بیشتر به
عنوان موسیقیدان و به عنوان شهروندانی است که در خود جهان به
اشتراک می گذارند.
Ethnomusicologizing
شامل نوشته هایی در مورد موسیقی معاصر و مطالعات فرهنگ است
که اجمالی به چیزهای بیش از صرف ارائه می کند. تاریخ موسیقی از
طریق مقالات تأملی، مصاحبه با هنرمندان معاصر، و تمرین در تجزیه و
تحلیل و نقد فرهنگ عامه. در این اثر، بانفیلد به خوانندگان راه
هایی را آموزش می دهد که از طریق آنها می توانیم هنر و فرآیند
خلاقانه و ارتباط آنها با تاریخ و معنای آن را بهتر درک و درک
کنیم. این مقالات شامل گروهی از صداها و دیدگاههایی است که بینشی
در مورد فرهنگ موسیقی معاصر ارائه میکند و متنی را در اختیار
خوانندگان قرار میدهد که از تجربیات خودش به عنوان یک موسیقیدان
- و بهویژه سفرهایش در دنیای موسیقی کوبا - و همچنین برداشتهای
او از معاصر محبوب استفاده میکند. ضبط هنرمندان، سنت های موسیقی
آمریکایی، و آموزش موسیقی برای کشف هر جنبه ای از خلق، اجرا و
حضور در موسیقی.
ارائه نقاط ورود بسیاری به این ایده که تجربه موسیقی، شهروندی
جهانی و تفکر جامعه همه بخشهایی از یک کل بزرگتر هستند،
اتنوموسیقیسازی هنرمندان و
خوانندگان را تشویق میکند تا درباره معنای موسیقی – و به طور
کلیتر هنر – به روشهای کاملاً جدیدی صحبت کنند.
In Ethnomusicologizing:
Essays on Music in the New Paradigms, composer and
musicologist brings together a series of essays on music making
in contemporary culture. More specifically, it focuses on the
myriad ways we engage with music—as makers, as listeners, as
consumers, as producers. Banfield labels this fully engaged
process as “ethnomusicologizing,” as he explores the ways we
create, share, teach, and discuss music. Throughout he argues
that music is more than the experience of structured sound. It
is rather a way of being more critically present as musicians
and as citizens of sharing in the world itself.
Ethnomusicologizing
contains writings on contemporary music and culture
studies, offering glimpses on more than just music history
through reflective essays, interviews with contemporary
artists, and exercises in the analysis and criticism of popular
culture. In this work, Banfield instructs readers in the ways
by which we may better appreciate and understand creative
artistry and process, and their relation to history and its
meaning. The essays comprise a choir of voices and perspectives
that provide insight into contemporary music culture that
provide readers a text that uses his own experiences as a
musician—and in particular his travels through the musical
world of Cuba—as well as his takes on contemporary popular
recording artists, American music traditions, and music
education to explore every aspect of creating, performing, and
being in music.
Offering many points of entry into the idea that musical
experience, global citizenship and community-mindedness are all
parts of a greater whole, Ethnomusicologizing encourages artists and
readers to talk about the meaning of music—and art more
generally—in entirely new ways.