Ethno-Aesthetics of Surf in Florida: Surfing, Musicking, and Identity Marking

زیبایی شناسی قومی موج سواری در فلوریدا موج سواری و موسیقی را به عنوان ساختارهای فرهنگی اجتماعی جهانی مورد بحث قرار می دهد. این کتاب با تمرکز بر فرهنگ موج‌سواری ناشناخته فلوریدا، نشان می‌دهد که چگونه تجربه موسیقی بازنمایی‌هایی درباره جهان ایجاد می‌کند که شیوه‌های بازیگری و بودن در جوامع فرهنگی اجتماعی مختلف را برجسته می‌کند. بر اساس مفهوم‌سازی زیبایی‌شناسی قومی، این مطالعه قوم‌نگاری تحلیلی از تلاش مشترک جامعه موج‌سواران ساحل فضایی برای ایجاد انسجام اجتماعی از طریق موسیقی‌شان ارائه می‌دهد. این تحقیق فرا رشته‌ای در مطالعات آمریکایی از دیدگاه‌های نظری مختلف از علوم انسانی و اجتماعی، از جمله اتنوموسیکولوژی، روان‌شناسی اجتماعی، و زبان‌شناسی اجتماعی استفاده می‌کند تا راه‌های جدیدی را برای کاوش در ارتباط بین موج‌سواری و موسیقی‌خوانی پیشنهاد کند. این مونوگراف به گذشته از اسطوره موسیقی موج‌سواری کالیفرنیایی دهه 1960 می‌پردازد تا نشان دهد که چگونه در نتیجه جهانی شدن موج‌سواری، موسیقی‌سازی موج‌سواران فلوریدی به آن‌ها این امکان را می‌دهد تا ذهنیت‌های خود را بیان کنند و دنیای خود را معنا کنند. این کتاب با ایجاد ارتباط بین بیان محلی سبک زندگی موج سواری و موسیقی آن به بحث در مورد مفاهیم مورد مناقشه هویت و بازنمایی ها کمک می کند. مدل‌های نظری را پیشنهاد می‌کند که ترکیب فرهنگی، تخصیص و تعلق در موج‌سواری را توضیح می‌دهد. همچنین مفاهیم و مفاهیمی مانند موج‌سواری، موج‌سواری، متقاطع سبک زندگی، و نشانه‌گذاری هویت را توسعه می‌دهد تا نشان دهد چگونه شیوه‌های جهانی، مانند موج‌سواری، با شیوه‌های مختلف بیانی که با ظهور خرده‌فرهنگ‌های منطقه‌ای منحصربه‌فرد موج‌سواری ارائه می‌شود. br>

Ethno-aesthetics of Surf in Florida discusses surf and music as glocal sociocultural constructs. Focusing on Florida's unexplored surfing culture, the book illustrates how musical experience begets representations about the world that highlight ways of acting and being of various sociocultural communities. Based on the conceptualization of ethno-aesthetics, this ethnographic study provides an analysis of the Space Coast surfers community's collaborative effort to build social cohesion through their musicking. This transdisciplinary research in American Studies draws upon various theoretical perspectives from both the humanities and social sciences, including ethnomusicology, social psychology, and sociolinguistics, to propose new ways of exploring the links between surfing and musicking. This monograph looks past the myth of iconic 1960s Californian surf music to show how, as a result of the glocalization of surfing, the musicking of Floridian surfers has allowed them to express their subjectivities and to make sense of their world. This book contributes to the debate on the disputed notions of identity and representations by establishing connections between a local expression of the surf lifestyle and its music. It proposes theoretical models that explain cultural hybridization, appropriation, and belonging in surfing. It also develops concepts and notions, such as surfanization, surf strand, lifestyle crossover, and identity marking, to illustrate how global practices, such as surfing, are endowed with various modes of expression exemplified by the emergence of unique regional subcultures of surfing.