دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Enacting Others: Politics of Identity in Eleanor Antin, Nikki S. Lee, Adrian Piper, and Anna Deavere Smith
دانلود کتاب اجرای دیگران: سیاست هویت در النور انتین، نیکی اس. لی، آدریان پایپر و آنا دیور اسمیت
مشخصات کتاب
Enacting Others: Politics of Identity in Eleanor Antin, Nikki S. Lee, Adrian Piper, and Anna Deavere Smith
ویرایش: [Illustrated]
نویسندگان: Cherise Smith
سری:
ISBN (شابک) : 0822347822, 9780822347828
ناشر: Duke University Press
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 328
[339]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 11 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 47,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Enacting Others: Politics of Identity in Eleanor Antin, Nikki S. Lee, Adrian Piper, and Anna Deavere Smith به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب اجرای دیگران: سیاست هویت در النور انتین، نیکی اس. لی، آدریان پایپر و آنا دیور اسمیت نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب اجرای دیگران: سیاست هویت در النور انتین، نیکی اس. لی، آدریان پایپر و آنا دیور اسمیت
هنرمندان Adrian Piper، Eleanor Antin، Anna Deavere Smith و Nikki S. Lee در آثاری که تصور و اجرا کرده اند، همگی از مرزهای نژادی، قومیتی، جنسیتی و طبقاتی عبور کرده اند. Cherise Smith تعاملات پیچیده آنها را با مسائل هویتی از طریق خوانش دقیق یک اجرای مهم یا مجموعه ای از اجراها توسط هر هنرمند تحلیل می کند. او تجسم عمومی پایپر از موجود اسطوره ای، یک مرد سیاهپوست طبقه کارگر را در اوایل دهه 1970 بررسی می کند. حضور تمام وقت آنتین به عنوان بالرین سیاهپوست خیالی الئانورا آنتینووا برای چند هفته در سال 1981. و اسمیت در گرگ و میش: لس آنجلس در بین بیش از بیست شخصیت با سنین و پیشینه های نژادی، قومی، جنسیتی و طبقاتی مختلف جابجا شد. او همچنین عملکرد لی در عضویت در گروه‌های فرهنگی - از جمله رقصندگان سوئینگ، طرفداران هیپ هاپ، اسکیت‌بوردها، درگ کوئین‌ها و یاپی‌ها - را در مجموعه پروژه‌ها خود (1997-2001) در نظر می‌گیرد. نویسنده با بررسی هر اجرا در رابطه با گفتمان های رایج در ایالات متحده در زمان توسعه آن، سیاست هویت را تاریخی می کند. او به چگونگی دستکاری هنرمندان لباس، رفتار، صدا و سایر نشانه‌ها برای مذاکره درباره هویت فرضی خود توجه دارد. Cherise Smith استدلال می کند که آنها با استفاده از قراردادهایی مانند پاس دادن، چهره سیاه، مینسترلزی، لباس پوشیدن متقابل و کشیدن، ساختار و سیال بودن هویت و هویت ها را برجسته کردند. اجرای دیگران گزارشی تحریک‌آمیز از نحوه اطلاع‌رسانی نژاد به هنر معاصر و شیوه‌های اجرای فمینیستی ارائه می‌دهد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
The artists Adrian Piper, Eleanor Antin, Anna Deavere Smith, and Nikki S. Lee have all crossed racial, ethnic, gender, and class boundaries in works that they have conceived and performed. Cherise Smith analyzes their complex engagements with issues of identity through close readings of a significant performance, or series of performances, by each artist. She examines Piper’s public embodiment of the Mythic Being, a working-class black man, during the early 1970s; Antin’s full-time existence as the fictitious black ballerina Eleanora Antinova for several weeks in 1981; and Smith’s shifting among more than twenty characters of different ages and racial, ethnic, gender, and class backgrounds in Twilight: Los Angeles. She also considers Lee’s performances of membership in cultural groups―including swing dancers, hip-hop devotees, skateboarders, drag queens, and yuppies―in her Projects series (1997–2001). The author historicizes the politics of identity by exploring each performance in relation to the discourses prevalent in the United States at the time of its development. She is attentive to how the artists manipulated clothing, mannerisms, voice, and other signs to negotiate their assumed identities. Cherise Smith argues that by drawing on conventions such as passing, blackface, minstrelsy, cross-dressing, and drag, they highlighted the constructedness and fluidity of identity and identifications. Enacting Others provides a provocative account of how race informs contemporary art and feminist performance practices.
