دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: First Edition
نویسندگان: Meryle Secrest
سری:
ISBN (شابک) : 030770159X, 9780307701596
ناشر: Knopf
سال نشر: 2014
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 17 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Elsa Schiaparelli: A Biography به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب السا شیاپارلی: بیوگرافی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
نام او السا شیاپارلی بود. او به عنوان ملکه مد شناخته می شد. یک
جذابیت سرفصل در نمایش بین المللی پر زرق و برق اواخر دهه بیست و
سی، که در رم (محل تولد او)، پاریس، نیویورک، لندن، مسکو، هالیوود
برگزار شد. . .
سبک او یک انقلاب اجتماعی از طریق لباس بود - مجلل، عجیب و غریب،
کنایه آمیز، سکسی. مدهای او، الهام گرفته شده، از عجیب تا
کاربردی ترین - از شنل ونیزی commedia dell'arteبه چتر
نجات شوروی. او با برخی از بزرگترین هنرمندان قرن بیستم همکاری
کرد: در طراحی جواهرات با ژان شلمبرگر. روی لباس با سالوادور دالی
(لباس خرچنگ او برای او، یک خرچنگ تزئین شده با جعفری که روی دامن
لباس ارگاندی رنگ شده بود، فوراً توسط والیس سیمپسون برای ماه
عسلش با دوک ویندزور خریداری شد). با ژان کوکتو، آلبرتو جاکومتی،
کریستین برارد، عکاسان بارون آدولف دی مایر، هورست، سیسیل بیتون و
ریچارد آودون جوان.
او اولین طراح بود که از ابریشم مصنوعی و لاتکس، مخمل های ضخیم،
شفاف و ضد آب و سلفون استفاده کرد. عطر او - شوک آور! - یک بطری
به شکل نیم تنه بود که توسط لئونور فینی، الهام گرفته از بدن مای
وست، مجسمه سازی شده بود. بوتیک او در یک قصر قرن هجدهم در میدان
21 واندوم در قفسی طراحی شده توسط ژان میشل فرانک باز شد.
ووگ آمریکایی، در سال 1927، کل مجموعه خود را به عنوان
آثار هنری ارائه کرد. یک دهه بعد، او اولین اروپایی بود که برنده
جایزه مد نیمن مارکوس شد.
در اینجا داستان ناگفتهای از این خارقالعادهترین طراح مد، شاید
خارجترینترین طراح مد در قرن بیستم، در زمان خود از شانل
مشهورتر بود. مریل سکرس، زندگینامهنویس تحسینشده، که زندگی
بسیاری از نمادینترین چهرههای فرهنگی قرن بیستم، از جمله فرانک
لوید رایت، برنارد برنسون، و مودیلیانی را به تصویر کشیده است،
اولین زندگی کامل این هنرمند بزرگ را به ما میدهد - شخصیت
سوررئالیست و متعصب. --که مدیومش پوشاک بود.
«جرأت متفاوت بودن را داشته باشید»، شیاپارلی به زنان توصیه کرد،
و او به اوج رسید. شورشی علیه قراردادها - اجتماعی و همچنین مد.
او یک کت و شلوار حمام از خز سمور و یک کلاه با الهام از تکه بره
طراحی کرد. (او گفت: «من دوست دارم خودم را سرگرم کنم. اگر این
کار را نمیکردم، میمردم.») شانل، رقیب سرسخت او، او را «آن زن
ایتالیایی که لباس میسازد» خطاب کرد.
اینجا داستان به شهرت رسیدن شیاپارلی است (به اندازه هر یک از
خلاقیت های هنری که قبل از جنگ جهانی دوم از اتاق کار او در پاریس
پدیدار شد) گستاخانه و منحصر به فرد است. گرسنگی عاطفی او در رم
تربیت شد (مادرش بخشی از اسکاتلندی و بخشی ناپل بود؛ پدرش، محقق
برجسته قرون وسطایی متخصص در دست نوشته های اسلامی، رئیس دانشکده
رم؛ عموی او، ستاره شناس معروف به دلیل توصیف خود در سال 1877 از
"کانال ها" روی مریخ)؛ سالهای او تحت الشعاع یک خواهر زیباتر.
فرار او با مردی سوئیسی الاصل که ادعا می کرد یک کنت، مرید عرفان
و غیبت است - که توانست خودش و عروس جوانش را از بریتانیا اخراج
کند. . . تلاش او برای مراقبت از دختر مبتلا به فلج اطفال، گوگو،
به عنوان یک مادر مجرد و از نظر مالی فقیر که در روستای گرینویچ
زندگی می کند.
Secrest از غرایز مشتاق شیاپارلی می نویسد - یک تاجر زیرک، او در
عرض چند سال خود را به کلاه، شلنگ، صابون، کفش، کیف دستی عرضه
کرد. تا سال 1930، شرکت او سالانه میلیونها فرانک درآمد کسب
میکرد.
Secrest شرح حال سوء استفادههای او در طول جنگ جهانی دوم (او
موفق شد از اروپا به ایالات متحده فرار کند) و با استفاده از
پروندههای FBI، نشان میدهد که در طول اقامت شیاپارلی در
نیویورک، محل اختفای او تقریباً هفته به هفته ثبت می شد. او هرگز
به صراحت متهم نشد، اما ابر همکاری مدتها پس از بازگشت او به
پاریس باقی ماند.
همانطور که سکرس روند این حرفه خیرهکننده را ردیابی میکند، او
روحی را آشکار میکند که به این زندگی بزرگ و اسرافآمیز شکل داده
است. زن - نیرویی - که بینش هنری او برای همیشه چهره مد را تغییر
داد و مرزهای هنر را دوباره تعریف کرد.
Her name was Elsa Schiaparelli. She was known as the Queen of
Fashion; a headline attraction in the international
glitter-glamour show of the late twenties and thirties, feted
in Rome (where she was born), Paris, New York, London, Moscow,
Hollywood . . .
Her style was a social revolution through clothing—luxurious,
eccentric, ironic, sexy. Her fashions, inspired, from
the whimsical to the most practical—from a Venetian cape of the
commedia dell’arte to the Soviet parachute. She
collaborated with some of the greatest artists of the twentieth
century: on jewelry designs with Jean Schlumberger; on clothes
with Salvador Dalí (his lobster dress for her, a lobster
garnished with parsley painted on the skirt of an organdy
dress, was instantly bought by Wallis Simpson for her honeymoon
with the Duke of Windsor); with Jean Cocteau, Alberto
Giacometti, Christian Bérard, photographers Baron Adolph de
Meyer, Horst, Cecil Beaton, and the young Richard Avedon.
She was the first designer to use rayon and latex, thick
velvets, transparent and waterproof, and cellophane. Her
perfume—Shocking!—was a bottle in the shape of a bust sculpted
by Léonor Fini, inspired by the body of Mae West. Her boutique
at an eighteenth-century palace at 21 Place Vendôme opened into
a cage designed by Jean-Michel Frank. American Vogue, in
1927, presented her entire collection as Works of Art. A decade
later, she was the first European to win the Neiman Marcus
Fashion Award.
Here is the never-before-told story of this most extraordinary
fashion designer, perhaps the most extraordinary fashion
designer of the twentieth century, in her day more famous than
Chanel. Meryle Secrest, acclaimed biographer, who has captured
the lives of many of the twentieth century’s most iconic
cultural figures, among them: Frank Lloyd Wright, Bernard
Berenson, and Modigliani, gives us the first full life of the
grand couturier—surrealist and embattled figure–-whose medium
was apparel.
“Dare to be different,” Schiaparelli advised women, and she
lived it to the height; a rebel against convention—social as
well as fashion. She designed an otter-fur bathing suit and a
hat inspired by a lamb chop. (“I like to amuse myself,” she
said. “If I didn’t, I would die.”) Chanel, her arch rival,
called her, “that Italian woman who makes dresses.”
Here is the story of Schiaparelli’s rise to fame (as brazen and
unique as any of the artistic creations that emerged from her
Paris workrooms before World War II); her emotionally starved
upbringing in Rome (her mother was part Scottish, part
Neapolitan; her father, a prominent medieval scholar
specializing in Islamic manuscripts, dean of the faculty of
Rome; her uncle, an astronomer famous for his description in
1877 of “canals” on Mars); her years overshadowed by a prettier
sister; her elopement with a Swiss-born man who claimed
to be a count, disciple of mysticism and the occult—who managed
to get himself and his young bride deported from Britain . . .
her struggle to care for her polio-stricken daughter, Gogo, as
a single and financially destitute mother living in Greenwich
Village.
Secrest writes of Schiaparelli’s keen instincts—an astute
businesswoman, she launched herself into hats, hose, soaps,
shoes, handbags, in the space of a few years. By 1930, her
company was grossing millions of francs a year.
Secrest chronicles her exploits during World War II (she
managed to escape from Europe to the United States) and, using
FBI files, shows that during Schiaparelli’s stay in New York,
her whereabouts were documented almost week by week; she was
never explicitly charged, but the cloud of collaboration
lingered long after her return to Paris.
As Secrest traces the unfolding of this dazzling career, she
reveals the spirit that gave shape to this large and
extravagant life, a woman—a force—whose artistic vision forever
changed the face of fashion and redefined the boundaries of
art.