دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: زبانشناسی ویرایش: نویسندگان: Britta Sweers سری: ISBN (شابک) : 0195158784, 019517478X ناشر: سال نشر: 2005 تعداد صفحات: 350 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 4 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب الکتریک فولک: چهره در حال تغییر موسیقی سنتی انگلیسی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در دهههای 1960 و 1970، تعدادی از موسیقیدانان بریتانیایی تصنیفهای فولکلور سنتی را دوباره کشف کردند و ملودیهای قدیمی را با سبکهای راک، جاز و بلوز ترکیب کردند تا ژانر جدیدی به نام «فولک الکتریک» یا «فولک راک بریتانیا» ایجاد کنند. احیای گروه هایی مانند Steeleye Span، Fairport Convention، و Pentangle و نوازندگان فردی مانند شرلی و دالی کالینز، و ریچارد تامپسون. هنگام ساخت موسیقی در سبک های مختلف، آنها یک چیز مشترک داشتند: همه آنها بر اساس آهنگ و رقص سنتی انگلیسی بودند. این تنظیم های جدید از یک رپرتوار قدیمی صدای موسیقی منحصر به فردی را در جریان اصلی محبوب ایجاد کرد. پس از موفقیت تجاری معقول، اوج گرفتن با 10 آلبوم برتر استیلی اسپن، All Around My Hat، Electric Folk در اواخر دهه 1970 از دید اصلی ناپدید شد، با این حال نوازندگان به خلق آثار امروزی ادامه می دهند. در Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Britta Sweers ارائه می دهد. تاریخچه ای روشن و تحلیلی جذاب از ویژگی های منحصر به فرد صحنه فولک الکتریکی، کاوش در سبک های موسیقی و مفاهیم فرهنگی آن. سویرز با تکیه بر منابع تاریخی نادر، روزنامهنگاری موسیقی معاصر و مصاحبههای دست اول با چند تن از برجستهترین هنرمندان موسیقی الکتریک، استدلال میکند که فولک الکتریک هم نتیجه احیای فولک آمریکایی در اوایل دهه 1960 است و هم واکنشی علیه سلطه آمریکا. موسیقی پاپ در خارج از کشور "فولک-راکرهای" جوان بریتانیایی مانند ریچارد تامپسون و مدی پریور به مواد موسیقی سنتی به عنوان ابزاری برای اثبات هویت فرهنگی بریتانیایی خود روی آوردند. با این حال، برخلاف بسیاری از احیاگران فولک آمریکایی و بریتانیایی، آنها آنقدر به «پاک بودن» تصنیفهای فولک علاقهمند نبودند که به پتانسیل موسیقی برای تعامل زنده با سبکها، سازها و رسانههای مدرن علاقهمند بودند. این کتاب همچنین به تأثیر جنبش فولک راک بریتانیا بر جریان اصلی پاپ، موسیقی راک آمریکایی، و کشورهای اروپایی همسایه می پردازد. در نهایت، سوئرز پرتره ای با جزئیات فراوان از صحنه فولک الکتریکی خلق می کند - به عنوان پدیده فرهنگی، موجودیت تجاری، و اجرا. سبک.
In the 1960s and 1970s, a number of British musicians rediscovered traditional folk ballads, fusing the old melodies with rock, jazz, and blues styles to create a new genre dubbed "electric folk" or "British folk rock." This revival featured groups such as Steeleye Span, Fairport Convention, and Pentangle and individual performers like Shirley & Dolly Collins, and Richard Thompson. While making music in multiple styles, they had one thing in common: they were all based on traditional English song and dance material. These new arrangements of an old repertoire created a unique musical voice within the popular mainstream. After reasonable commercial success, peaking with Steeleye Span's Top 10 album All Around My Hat, Electric Folk disappeared from mainstream notice in the late 1970s, yet performers continue to create today.In Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music, Britta Sweers provides an illuminating history and fascinating analysis of the unique features of the electric folk scene, exploring its musical styles and cultural implications. Drawing on rare historical sources, contemporary music journalism, and first-hand interviews with several of electric folk's most prominent artists, Sweers argues that electric folk is both a result of the American folk revival of the early 1960s and a reaction against the dominance of American pop music abroad. Young British "folk-rockers," such as Richard Thompson and Maddy Prior, turned to traditional musical material as a means of asserting their British cultural identity. Yet, unlike many American and British folk revivalists, they were not as interested in the "purity" of folk ballads as in the music's potential for lively interaction with modern styles, instruments, and media. The book also delves into the impact of the British folk rock movement on mainstream pop, American rock music, and neighboring European countries.Ultimately, Sweers creates a richly detailed portrait of the electric folk scene--as cultural phenomenon, commercial entity, and performance style.