Einstein on the Beach: Opera beyond Drama

مشهورترین همکاری فیلیپ گلس و رابرت ویلسون، اپرای شاخص اینشتین در ساحل، اولین بار در جشنواره آوینیون در سال 1976 به نمایش درآمد. تور اروپایی، اولین نمایش اپرای متروپولیتن و احیای آن در سال‌های 1984 و 1992، انیشتین واکنش‌های مخالفی را از سوی تماشاگران و منتقدان برانگیخت. امروزه انیشتین به خوبی در راه تبدیل شدن به یک اثر آوانگارد قدیس شده است و به طور گسترده به عنوان لحظه ای عمیقاً مهم در تاریخ اپرا یا تئاتر موزیکال پذیرفته شده است. . انیشتین امواجی را ایجاد کرد که برای سالیان دراز با سواحل تفکر سنتی در مورد ماهیت و پتانسیل خلاق بیان سمعی و بصری برخورد کردند. با فراتر رفتن از اپرا، تأثیر آن در فرهنگ سمعی و بصری به طور کلی احساس شد: در موسیقی آوانگارد معاصر، هنر پرفورمنس، سینمای آوانگارد، فیلم عامه پسند، موسیقی عامه پسند، تبلیغات، رقص، تئاتر و بسیاری دیگر از بیان، تجاری و فرهنگی. کره ها ویراستاران و دست اندرکاران این کتاب با الهام از مجموعه اجراهای 2012-2015 که این اثر منحصر به فرد را به عنوان بخشی از پیوند امروزی دغدغه های نظری، سیاسی و اجتماعی دوباره زمینه می کند، این اجراهای جدید را بهانه ای برای دوردست می دانند. رسیدن به تامل و گفت و گوی میان رشته ای. مقالاتی از آنهایی که بر مقیاس انسانی و عوامل درگیر در تولیدات تمرکز دارند تا شخصیت مکانیکی و پساانسانی جوهر بیانی اپرا را شامل می شود. بعد ارزشمند دیگر گنجاندن مطالبی است که از چندین مصاحبه اخیر با همکاران خلاق فیلیپ گلس، رابرت ویلسون و لوسیندا چایلدز گرفته شده است، که هر یک از این بخش‌ها شامل نمایشنامه‌های زانو یا بخش‌های کوتاه میان‌متزو شبیه به آنچه در اپرا یافت می‌شود < span>اینشتین در ساحل خود. این کتاب علاوه بر این شامل پیشگفتاری است که توسط سوزان مک‌کلاری، موسیقی‌شناس و نظریه‌پرداز فرهنگی تأثیرگذار، و مصاحبه‌ای با پیتر گرینوی، برجسته سینما و تئاتر، و همچنین فصل کوتاهی از خاطرات نوشته‌شده توسط خواننده و ترانه‌سرا سوزان وگا نوشته شده است.</ p>

Philip Glass and Robert Wilson’s most celebrated collaboration, the landmark opera Einstein on the Beach, had its premiere at the Avignon Festival in 1976. During its initial European tour, Metropolitan Opera premiere, and revivals in 1984 and 1992, Einstein provoked opposed reactions from both audiences and critics. Today, Einstein is well on the way itself to becoming a canonized avant-garde work, and it is widely acknowledged as a profoundly significant moment in the history of opera or musical theater. Einstein created waves that for many years crashed against the shores of traditional thinking concerning the nature and creative potential of audiovisual expression. Reaching beyond opera, its influence was felt in audiovisual culture in general: in contemporary avant-garde music, performance art, avant-garde cinema, popular film, popular music, advertising, dance, theater, and many other expressive, commercial, and cultural spheres. Inspired by the 2012–2015 series of performances that re-contextualized this unique work as part of the present-day nexus of theoretical, political, and social concerns, the editors and contributors of this book take these new performances as a pretext for far-reaching interdisciplinary reflection and dialogue. Essays range from those that focus on the human scale and agencies involved in productions to the mechanical and post-human character of the opera’s expressive substance. A further valuable dimension is the inclusion of material taken from several recent interviews with creative collaborators Philip Glass, Robert Wilson, and Lucinda Childs, each of these sections comprising knee plays, or short intermezzo sections resembling those found in the opera Einstein on the Beach itself. The book additionally features a foreword written by the influential musicologist and cultural theorist Susan McClary and an interview with film and theater luminary Peter Greenaway, as well as a short chapter of reminiscences written by the singer-songwriter Suzanne Vega.