دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Duncan Petrie. Rod Stoneman
سری:
ISBN (شابک) : 1783201851, 9781783201853
ناشر: Intellect Ltd
سال نشر: 2014
تعداد صفحات: 382
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 38 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب آموزش فیلمسازان: گذشته، حال و آینده: است
در صورت تبدیل فایل کتاب Educating Film-Makers: Past, Present and Future به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب آموزش فیلمسازان: گذشته، حال و آینده نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
آموزش فیلمسازان با در نظر گرفتن به موقع تاریخچه و چالش های فعلی پیش روی آموزش فیلم مبتنی بر تمرین، اولین کتابی است که تاریخ، تأثیر و اهمیت آموزش فیلم را در بریتانیا، اروپا و ایالات متحده بررسی می کند. نویسندگان نشان میدهند که مدارس فیلم از لحاظ تاریخی بر پرورش فیلمساز بهعنوان یک فعال فرهنگی، هنرمند یا روشنفکر متمرکز بودهاند - پرورش خلاقیت و نوآوری. اما اخیراً رویکرد محدودتری ظاهر شده است که تأکید جدیدی بر آموزش فنی برای صنعت دارد. نویسندگان برای تعامل و درک تخیلی تر از اهمیت اجتماعی گسترده تر فیلم و تلویزیون استدلال می کنند، و پیشنهاد می کنند که تحلیل انتقادی و تولید باید به هم مرتبط باشند. این کتاب با بررسی دغدغههای فعلی آموزش فیلم مبتنی بر تمرین در عصر دیجیتال، برای معلمان و دانشآموزان فیلم ضروری است.
A timely consideration of both the history and the current challenges facing practice-based film training, Educating Film-Makers is the first book to examine the history, impact, and significance of film education in Britain, Europe, and the United States. Film schools, the authors show, have historically focused on the cultivation of the filmmaker as a cultural activist, artist, or intellectual – fostering creativity and innovation. But more recently a narrower approach has emerged, placing a new emphasis on technical training for the industry. The authors argue for a more imaginative engagement and understanding of the broader social importance of film and television, suggesting that critical analysis and production should be connected. Examining current concerns facing practice-based film education in the digital era, this book is indispensable for film teachers and students alike.