Edgar Heap of Birds

برای بیش از سه دهه، هنرمند بومی آمریکای معاصر Hock E Aye Vi Edgar Heap of Birds تمرین منظمی را در رسانه های مختلف دنبال کرده است و نقاشی ها، طراحی ها، چاپ ها و هنر مفهومی مبتنی بر متن خود را در بسیاری از گالری های ملی و بین المللی نشان داده است. و فضاهای عمومی بیل آنتس در اولین مطالعه کتابی این هنرمند مهم، هنر و سیاست Heap of Birds را در رابطه با صحنه هنر معاصر بین‌المللی، تاریخ بومیان آمریکا و استعمار مهاجران تحلیل می‌کند. با پیش زمینه اینکه چگونه Heap of Birds ریشه تمرین خود را در معنویت شاین و شیوه بومی دیدن و بودن در جهان دارد، Anthes توضیح می دهد که چگونه Heap of Birds هنر خود را به "صخره های تیز" تشبیه می کند - سلاح هایی که انتقادات شدیدی را در مورد از دست دادن زمین ارائه می دهند. زندگی و خودمختاری که بومیان آمریکا تحمل کردند. آثار هنری Heap of Birds چه به عنوان مداخله در فضاهای عمومی ظاهر شوند و چه در یک گالری، سوالاتی را در مورد زمان، مدرنیته، هویت، قدرت و معنا و ارزش هنر معاصر در یک فرهنگ جهانی مطرح می کنند.

 

For over three decades, contemporary Native American artist Hock E Aye Vi Edgar Heap of Birds has pursued a disciplined practice in multiple media, having shown his paintings, drawings, prints, and text-based conceptual art throughout numerous national and international galleries and public spaces. In the first book-length study of this important artist, Bill Anthes analyzes Heap of Birds's art and politics in relation to the international contemporary art scene, Native American history, and settler colonialism. Foregrounding how Heap of Birds roots his practice in Cheyenne spirituality and an indigenous way of seeing and being in the world, Anthes describes how Heap of Birds likens his art to "sharp rocks"—weapons delivering trenchant critiques of the loss of land, life, and autonomy endured by Native Americans. Whether appearing as interventions in public spaces or in a gallery, Heap of Birds's carefully honed artworks pose questions about time, modernity, identity, power, and the meaning and value of contemporary art in a global culture.