Eating Beauty: The Eucharist and the Spiritual Arts of the Middle Ages

\"پیوند مرموز بین زیبایی طبیعی و هنری که باید در آن تأمل کرد، اما نخورد، از یک سو، و زیبایی عشای ربانی که هم (با چشم ایمان) دیده می شود و هم خورده می شود، از سوی دیگر، من را مجذوب می کند و این کتاب را الهام می بخشد. نمی توان بدون درگیر کردن سؤالات اساسی در مورد رابطه بین زیبایی، هنر (به طور کلی) و خوردن، سؤالات زیبایی شناختی در مورد مراسم عشای ربانی مطرح کرد.\"—از زیبایی خوردن /p>

در کتابی قابل توجه که در یک زمان آموخته شده، به طرز شگفت انگیزی بدیع و بسیار شخصی است، آن دبلیو استل ابهام عبارت "زیبایی خوردن" را بررسی می کند. دهان قبر، دهان جهنم. خوردن زیبایی از بین بردن آن است. با این حال، در مورد عشای ربانی، شخص با ایمانی که میزبان را می خورد، به زیبایی تبدیل می شود که به معنای واقعی کلمه در مسیح گنجانده می شود. استل توضیح می دهد که از این نظر، مراسم عشای ربانی «محصول یک «شیوه» کامل از زندگی، یک شکل زندگی با فضیلت، یک اثر هنری با خود مسیح به عنوان هنرمند اصلی بود.» مراسم عشای ربانی برای مردم میانه برقرار شد. مکاتب متمایز قداست اعصار - سیسترسین، فرانسیسکن، دومینیکن، و ایگناتیان - که اعضای آن با آیین عشای ربانی که دریافت کردند متحد شدند.

خواندن زندگی قدیسان نه در درجه اول به عنوان اسناد تاریخی، بلکه به عنوان بیان نمادین آثار هنری اصلی که توسط مسیح عشای ربانی ساخته شده اند، استل میزبان "بی چهره" را در یک رابطه پویا با این نمادها قرار می دهد. با ظهور هر معنویت جدید، ایده مسیحیت زیبایی گسترش یافت و اولاً زیبایی مخدوش قدیس و سرانجام کلیسایی را که به دلیل تقسیم بندی پاره شده بود، در بر گرفت - یک زیبایی ضد زیبایی شناختی که شامل روند، رنج، بدشکلی، و ناپدید شدن، و همچنین سبکی درخشان بدن زنده شده. این اثر شگفت‌انگیز از تاریخ فکری و مذهبی با نمونه‌های هنری گویا از تذهیب‌های نسخه‌های خطی قرون وسطایی گرفته تا مجسمه‌های میکل آنژ و نقاشی‌های سالوادور دالی به تصویر کشیده شده است. آستل زندگی قدیسان قرون وسطایی را در گفتگو با فیلسوفان مدرن قرار می دهد که به اندازه سیمون ویل و جی دبلیو اف هگل متفاوت هستند.

"The enigmatic link between the natural and artistic beauty that is to be contemplated but not eaten, on the one hand, and the eucharistic beauty that is both seen (with the eyes of faith) and eaten, on the other, intrigues me and inspires this book. One cannot ask theo-aesthetic questions about the Eucharist without engaging fundamental questions about the relationship between beauty, art (broadly defined), and eating."―from Eating Beauty

In a remarkable book that is at once learned, startlingly original, and highly personal, Ann W. Astell explores the ambiguity of the phrase "eating beauty." The phrase evokes the destruction of beauty, the devouring mouth of the grave, the mouth of hell. To eat beauty is to destroy it. Yet in the case of the Eucharist the person of faith who eats the Host is transformed into beauty itself, literally incorporated into Christ. In this sense, Astell explains, the Eucharist was "productive of an entire 'way' of life, a virtuous life-form, an artwork, with Christ himself as the principal artist." The Eucharist established for the people of the Middle Ages distinctive schools of sanctity―Cistercian, Franciscan, Dominican, and Ignatian―whose members were united by the eucharistic sacrament that they received.

Reading the lives of the saints not primarily as historical documents but as iconic expressions of original artworks fashioned by the eucharistic Christ, Astell puts the "faceless" Host in a dynamic relationship with these icons. With the advent of each new spirituality, the Christian idea of beauty expanded to include, first, the marred beauty of the saint and, finally, that of the church torn by division―an anti-aesthetic beauty embracing process, suffering, deformity, and disappearance, as well as the radiant lightness of the resurrected body. This astonishing work of intellectual and religious history is illustrated with telling artistic examples ranging from medieval manuscript illuminations to sculptures by Michelangelo and paintings by Salvador Dalí. Astell puts the lives of medieval saints in conversation with modern philosophers as disparate as Simone Weil and G. W. F. Hegel.