دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Early Italian Painting
دانلود کتاب نقاشی اولیه ایتالیایی (مجموعه هنر قرن)
مشخصات کتاب
Early Italian Painting
ویرایش:
نویسندگان: Joseph Archer Crowe & Giovanni Battista Cavalcaselle. Anna Jameson
سری: Art of Century Collection
ISBN (شابک) : 1844848485
ناشر: Parkstone
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 200
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 80 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 41,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Early Italian Painting به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نقاشی اولیه ایتالیایی (مجموعه هنر قرن) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب نقاشی اولیه ایتالیایی (مجموعه هنر قرن)
نقاشی ایتالیایی اولیه که بین عظمت میراث یونانی- بیزانسی و مدرنیته پیش‌بینی شده توسط جوتو در نوسان است، اولین گام‌هایی را که به رنسانس منتهی می‌شود، خلاصه می‌کند. اولین هنرمندان با آزمایش رسانه های جدید، نقاشی های دیواری را برای پانل های قابل جابجایی گذاشتند. اگر چهره‌های مقدس ما تازه‌کارها را شوکه می‌کردند، این فاصله در این دوره بیش از حد خواسته بود و برای تأکید بر الوهیت شخصیت‌ها، الوهیت آنها را برجسته می‌کرد و با پس‌زمینه‌ای پوشیده از برگ‌های طلا به تقدس‌شدگان آرامش می‌داد. ظرافت خط و انتخاب رنگ برای تقویت انتخاب های نمادین ترکیب شد. هدف نهایی نیمه اعتراف شده هنرمندان ایتالیایی اولیه این بود که نامرئی را… قابل مشاهده کنند. در این کتاب باشکوه، نویسنده بر اهمیتی که رقابت بین مکاتب سیئن و فلورانس برای تکامل تاریخ هنر ایفا کرده است، تأکید می‌کند. و خواننده، در جریان این شاهکارهای فراموش شده، متوجه خواهد شد که چگونه، کم کم، امر قدسی تجسم یافته و انسانی تر شد... با استفاده از انسان گرایی، چنان که رنسانس آن را گرامی داشت، دری گسسته اما قطعی را گشود.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Vacillating between the majesty of the Greco-Byzantine heritage and the modernity forecasted by Giotto, Early Italian painting summarises the first steps that lead to the Renaissance. Trying out new mediums, those first artists left frescoes for removable panels. If the sacred faces shock us novices, this distance was more than wanted during this era and in order to emphasize the divinity of the characters, it highlighted their divinity comforted the sanctified with a background covered with gold leaves. The elegance of the line and the colour choice was combined to reinforce the symbolic choices. The half-confessed ultimate goal of the Early Italians artists was to make the invisible… visible. In this magnificent book, the author emphasizes the importance that the rivalry between the Siennese and Florentine schools played for the evolution of art history. And the reader, in the course of these forgotten masterworks, will discover how, little by little, the sacred became incarnate and more human…opening a discrete but definitive door through the use of anthropomorphism, as was cherished by the Renaissance.
