ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Durational Cinema: A Short History of Long Films

دانلود کتاب سینمای دوام: تاریخ کوتاه فیلم‌های بلند

Durational Cinema: A Short History of Long Films

مشخصات کتاب

Durational Cinema: A Short History of Long Films

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری: Experimental Film and Artists’ Moving Image 
ISBN (شابک) : 303076091X, 9783030760915 
ناشر: Palgrave Macmillan 
سال نشر: 2022 
تعداد صفحات: 287
[288] 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 4 Mb 

قیمت کتاب (تومان) : 42,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 5


در صورت تبدیل فایل کتاب Durational Cinema: A Short History of Long Films به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب سینمای دوام: تاریخ کوتاه فیلم‌های بلند نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب سینمای دوام: تاریخ کوتاه فیلم‌های بلند

این کتاب برای سینمای دوام متمایز از سینمای کند بحث می کند و تاریخچه سه موج اصلی آن را ترسیم می کند: آوانگارد نیویورک در دهه 1960، سینمای هنری اروپا در سال های پس از 1968، و سینمای بین المللی گالری. فضاها و همچنین جشنواره های فیلم از دهه 1990. چهره های مورد مطالعه عبارتند از اندی وارهول، کن جیکوبز، شانتال آکرمن، مارگریت دوراس، کلود لنزمان، جیمز بنینگ، کوین جروم اورسون، لاو دیاز، و وانگ بینگ. سینمای طولانی مدت عمدتاً مینیمال است، اما از ابتدا شامل یک فیلم جامع یا دایره المعارفی نیز بوده است. نوعی فیلمسازی سینمای دوام به طور مشخص بازنمایی است، و در موضوعات خاصی (هولوکاست، صنعت زدایی، تجربه طبقه کارگر و دیگر افراد به حاشیه رانده شده) همگرا می شود، اما هیچ معنایی ندارد و در لحظات مختلف و در دستان مختلف به گونه ای متفاوت دلالت می کند. سینمای ماندگار تفریق وارهول با سینمای ماندگار انزجار اجتماعی جیکوبز کاملاً متفاوت است، در حالی که فیلم بلند مدت لاو دیاز با مطالعات بی‌وقفه کوین جروم اورسون درباره کارگران آفریقایی-آمریکایی کاملاً متفاوت است.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

This book argues for a durational cinema that is distinct from slow cinema, and outlines the history of its three main waves: the New York avant-garde of the 1960s, the European art cinema in the years after 1968, and the international cinema of gallery spaces as well as film festivals since the 1990s. Figures studied include Andy Warhol, Ken Jacobs, Chantal Akerman, Marguerite Duras, Claude Lanzmann, James Benning, Kevin Jerome Everson, Lav Diaz, and Wang Bing.Durational cinema is predominantly minimal, but has from the beginning also included a more encompassing or encyclopedic kind of filmmaking. Durational cinema is characteristically representational, and converges on certain topics (the Holocaust, deindustrialization, the experience of the working class and other marginalized people), but has no one meaning, signifying differently at different moments and in different hands. Warhol’s durational cinema of subtraction is quite different from Jacobs’s durational cinema of social disgust, while Lav Diaz’ durational sublime is quite different from Kevin Jerome Everson’s unblinking studies of African-American working people.



فهرست مطالب

Prefatory Notes
Acknowledgments
Contents
About the Author
Chapter 1: Introduction
	References
Part I: First Wave: New York in the 1960s
	Chapter 2: Andy Warhol’s Sleep: Duration as Subtraction
		Introduction
		Formal Analysis
		Issues and Interpretations
		References
	Chapter 3: Ken Jacobs’ Star Spangled to Death: Duration and Social Disgust
		Introduction
		Found Films
		Sound
		Conclusion
		References
	Chapter 4: James Benning: Minimal, Ultra-Minimal, Beyond the Zero, and Multiple
		Introduction
		small roads: Minimal
		BNSF: Ultra-Minimal
		Faces: Beyond the Zero
		YouTube: Multiple
		References
Part II: Second Wave: Europe After 1968
	Chapter 5: Chantal Akerman 1: A Durational City Symphony
		La Chambre (1972)
		Hotel Monterey (1972)
		News from Home (1976)
		References
	Chapter 6: Durassian Duration: Love, Loss, and Longing
		Duration as Trauma and Tragedy: La Femme du Gange (Woman of the Ganges, 1974)
		Hypothetical Duration: Le Camion (1977)
		Aurélia Aurélia Aurélia: Durational Image and Dramatic Sound
		B-Roll Duration: Agatha Et Les Lectures Illimitées (Agatha and the Unlimited Readings) (1981)
		References
	Chapter 7: Claude Lanzmann: Duration and Gravitas
		References
	Chapter 8: Jean-Marie Straub and Danièle Huillet: The Deep Time of Duration
		Workers, Peasants (2000)
		Itinéraire de Jean Bricard (Itinerary of Jean Bricard, 2007)
		The Aquarium and the Nation (2015)
		References
Part III: Third Wave: The Twenty-First Century and the Digital Era
	Chapter 9: Chantal Akerman II: 35 Years on the Durational Plane
		D’Est/From the East (theatrical version, 1993)
		Là-Bas (2006)
		NOW (2015)
		References
	Chapter 10: David Claerbout: Duration and Heterochrony
		References
	Chapter 11: Lav Diaz and the Durational Sublime
		References
	Chapter 12: Wang Bing: Duration, Deindustrialization, and Industrial Work-Discipline
		Introduction
		West of the Tracks (2003)
		Bitter Money
		Crude Oil
		References
	Chapter 13: Kevin Jerome Everson: Duration and the Black Working Class
		References
	Chapter 14: Conclusion
		References
Index




نظرات کاربران