دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: فلسفه: تفکر انتقادی ویرایش: نویسندگان: Simon Shepherd سری: ISBN (شابک) : 9780203645178, 0415234948 ناشر: سال نشر: 2004 تعداد صفحات: 271 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Drama Theatre Performance (The New Critical Idiom) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب اجرای تئاتر درام (اصطلاح انتقادی جدید) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
وقتی به مطالعه هنرهای نمایشی به عنوان «درام»، «تئاتر» یا «پرفورمنس» اشاره می کنیم، چه مفهومی دارد؟ هر اصطلاح سنت متفاوتی از فکر را مشخص می کند و امکانات متفاوتی را به دانش آموز یا پزشک ارائه می دهد. این کتاب تاریخچه و استفاده از اصطلاحات را بررسی می کند و فلسفه ها، سیاست ها، زبان ها و نهادهای مختلفی را که با آنها مرتبط است بررسی می کند. سایمون شپرد و میک والیس: * تجزیه و تحلیل نگرش به درام، تئاتر و اجرا در مقاطع مختلف تاریخی * طیفی از مداخلات سیاسی را در زمینه(ها) ردیابی می کنند* نهادینه سازی درام و تئاتر را به عنوان موضوعات دانشگاهی و سپس ظهور «نمایش» بهعنوان عمل، نظریه و رشته دانشگاهی* خوانندگان را از طریق رویکردهای اصلی درام، تئاتر و اجرا، از تاریخ تئاتر، از طریق تئوریهای آیین یا نمایش، تا ایده اجرا بهعنوان پارادایم برای عصر پست مدرن راهنمایی میکند. بهعنوان کنش، بیگانگی، کاتارسیس، شخصیت، همدلی، فرهنگگرایی، تقلید، حضور یا بازنمایی در بخش «کلمات کلیدی» اساسی. نویسندگان در اینجا با پیوند مستمر تجزیه و تحلیل خود با نگرانیهای فرهنگی گستردهتر، گستردهترین و معتبرترین راهنمای موجود را برای حوزهای پر جنب و جوش و سریع و بحثهای شدید درباره ماهیت، هدف و مکان آن در آکادمی ارائه میکنند.
What is implied when we refer to the study of performing arts as 'drama', 'theatre' or 'performance'? Each term identifies a different tradition of thought and offers different possibilities to the student or practitioner. This book examines the history and use of the terms and investigates the different philosophies, politics, languages and institutions with which they are associated. Simon Shepherd and Mick Wallis: * analyze attitudes to drama, theatre and performance at different historical junctures* trace a range of political interventions into the field(s)* explore and contextualise the institutionalisation of drama and theatre as university subjects, then the emergence of 'performance' as practice, theory and academic discipline* guide readers through major approaches to drama, theatre and performance, from theatre history, through theories of ritual or play, to the idea of performance as paradigm for a postmodern age* discuss crucial terms such as action, alienation, catharsis, character, empathy, interculturalism, mimesis, presence or representation in a substantial 'keywords' section. Continually linking their analysis to wider cultural concerns, the authors here offer the most wide-ranging and authoritative guide available to a vibrant, fast-moving field and vigorous debates about its nature, purpose and place in the academy.