دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: Underlining
نویسندگان: John L. Styan
سری:
ISBN (شابک) : 9780521098694, 0521098696
ناشر: Cambridge University Press
سال نشر: 1975
تعداد صفحات: 264
زبان: English
فرمت فایل : DJVU (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Drama Stage and Audience به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب صحنه نمایش و تماشاگران نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب نشان می دهد که چگونه یک نمایشنامه در تئاتر \"کار می کند\": چگونه زندگی، معنا و هیجان را در صحنه برای تماشاگر ایجاد می کند. بدیهی است که یک نمایشنامه باید ارتباط برقرار کند یا اصلاً نمایشنامه نیست. پروفسور استیان استدلال می کند که در حالی که ارتباط در نمایشنامه با فیلمنامه شروع می شود، ارزش یا قدرت یک نمایشنامه باید بر روی مخاطب آزمایش شود. در تجربه تئاتر، آنقدر عناصر درام روی صحنه یا ادراکات تماشاگر مهم نیستند، بلکه روابط بین آنها مهم است. نتیجه این است که مطالعه درام مطالعه این است که چگونه صحنه مخاطب خود را وادار می کند تا در فرآیندهای واقعی خود درگیر شود. مطالعه یک موقعیت اجتماعی خاص است. پروفسور استیان به تفصیل در مورد موقعیت اجتماعی خاص، شرایط اجرا و خانه بازی فیزیکی که یک نمایشنامه در آن رشد می کند صحبت می کند. نمونه های فراوانی از تمام دوره های درام غربی وجود دارد. او به ویژه به نمایشنامه هایی می پردازد که تظاهر به «رئالیسم» نمی کنند، و بیشتر بحث ها بر قدرت و موفقیت شکسپیر به عنوان یک نمایشنامه نویس است. این کتاب برای دانشجویان، بازیگران و کارگردانان نمایش و همچنین تماشاگران تئاتر جذاب خواهد بود. اصرار پروفسور استیان بر نقد مبتنی بر تجربه تئاتر، این کتاب را به کتابی مهم برای سایر منتقدان نمایش تبدیل خواهد کرد.
This book shows how a play 'works' in the theatre: how it generates life, meaning and excitement on the stage for the audience. It is self evident that a play must communicate or it is not a play at all. Professor Styan argues that, while communication in drama begins with the script, the value or power of a play must be tested upon an audience. In the theatre experience, it is not so much the elements of drama on the stage or the perceptions of the audience which are important, as the relationships between them. It follows that the study of drama is the study of how the stage compels its audience to be involved in its actual processes; it is a study of a particular social situation. Professor Styan discusses in detail the particular social situation, conditions of performance and physical playhouse in which a play thrives. There is a wealth of examples from all periods of Western drama. He especially deals with plays which make no pretence to 'realism', and much of the discussion turns upon the power and success of Shakespeare as a playwright. This book will appeal to students, actors and directors of drama, as well as the theatregoers. Professor Styan's insistence on criticism based on the theatrical experience will make this an important book for other drama critics.