Digital filmen Das umfassende Handbuch

Vorwort
Teil I Planung
1 Grundlagen der Ein-Mann-Videoproduktion
	1.1 Der Videojournalist
		1.1.1 Autor und Regisseur
		1.1.2 Kameramann
		1.1.3 Cutter
	1.2 Die Story
	1.3 Die Bausteine eines Films
		1.3.1 Bild
		1.3.2 Ton
		1.3.3 Musik
		1.3.4 Grafik
	1.4 Der Film im Kopf
2 Die Filmidee
	2.1 Die Idee zu einem Film
	2.2 Zutaten
		2.2.1 Die Filmgeschichte
		2.2.2 Die Wahrheit im Film oder der magische ­Augenblick
		2.2.3 Die doppelte Verantwortung im Film
	2.3 Dokumentarisches oder szenisches Arbeiten
		2.3.1 Fiktion
		2.3.2 Dokumentarfilm
	2.4 Genrefilme
		2.4.1 Industriefilm
		2.4.2 Imagefilm
		2.4.3 Themenfilm
		2.4.4 Lehrfilm
		2.4.5 Enthusiastenfilm
	2.5 Achtung, Publikum!
3 Von der Idee zum Film
	3.1 Der Plan zum Film
		3.1.1 Die Logline als zündende Filmidee
		3.1.2 Exposé
		3.1.3 Treatment
		3.1.4 Drehbuch
	3.2 Vom Film zur Szene zur Einstellung
		3.2.1 Die kleinste Erzähleinheit – die Szene
		3.2.2 In Schnittbildern denken – Szenen in ­Einstellungen auflösen
		3.2.3 Alles Einstellungssache
		3.2.4 Vorsicht, Ton!
	3.3 Dramaturgie
		3.3.1 Bitte würzen – Spannung, Humor und Gefühl
		3.3.2 Chronologie vs. Diskontinuität
		3.3.3 Weniger ist mehr – wichtig statt umfassend
4 Be prepared
	4.1 Drehvorbereitungen
		4.1.1 Vor Ort – Location
		4.1.2 Zum Gespräch bitte: Casting
	4.2 Die Kunst der Beschränkung: das Budget
		4.2.1 Crowdfunding
	4.3 Den Zuschauer immer vor Augen – das Format
	4.4 Nicht den Anschluss verlieren – Kontinuität
		4.4.1 Verstöße gegen die Kontinuität vermeiden
		4.4.2 Schnittbilder
	4.5 Recht
		4.5.1 Fragen, die Sie sich stellen sollten
		4.5.2 Urheberrechte
		4.5.3 Nutzungsrechte
		4.5.4 Schutzrechte von Personen
		4.5.5 Model-Release
		4.5.6 Schutzrechte von Gebäuden und Kunstwerken
		4.5.7 Drehen im öffentlichen Raum
		4.5.8 Versicherungen
		4.5.9 Die deutsche Verwertungsgesellschaft GEMA
		4.5.10 Drehen mit Kindern und Jugendlichen
		4.5.11 Drehen in Naturschutzgebieten
Teil II Aufnahme
5 Das digitale Bild
	5.1 Das Rohmaterial zum Film
		5.1.1 Fotograf oder Kameramann
	5.2 Eigenschaften und Technik
		5.2.1 Normen und Standards
		5.2.2 Fernsehstandards
		5.2.3 Auflösung – von SD zu HD
		5.2.4 Aspect-Ratio (Seitenverhältnis)
		5.2.5 Bildrate
		5.2.6 Farbräume, Farbtiefe und Farbabtastung
		5.2.7 Aufnahmestandards
		5.2.8 Kompressionsverfahren – von MPEG-2 zu MPEG-4
		5.2.9 RAW-Video
	5.3 Presets
	5.4 Filmen in der dritten Dimension
		5.4.1 3D-Kino heute und gestern
6 Die richtige Kamera
	6.1 So funktioniert eine Videokamera
	6.2 Profi- oder Amateurkamera?
	6.3 Kameratypen
		6.3.1 Consumer-Camcorder
		6.3.2 DSLR  und DSLM (Fotokamera)
		6.3.3 Semiprofessionelle Videokameras
		6.3.4 System- oder Hybridkameras
		6.3.5 Fazit: Welcher Kameratyp darf es nun sein?
	6.4 Ausstattungsmerkmale
		6.4.1 Sensor
		6.4.2 Objektive
		6.4.3 Bedienungskonzept
		6.4.4 Monitor (Viewfinder)
		6.4.5 Speicher
		6.4.6 Verarbeitung
		6.4.7 Ein- und Ausgänge
		6.4.8 Audio
		6.4.9 Akkus
		6.4.10 Wie finde ich die richtige Kamera?
7 Zubehör
	7.1 Licht
		7.1.1 Das richtige Licht
		7.1.2 Kunstlicht vs. Tageslicht
		7.1.3 Lichtzubehör
	7.2 Ton
		7.2.1 Externes Richtmikrofon
		7.2.2 Funkmikros
		7.2.3 Tonzubehör
		7.2.4 Tonaufnahmen manuell ansteuern
	7.3 Stativ
		7.3.1 Stativkopf
		7.3.2 Alternativen
	7.4 Schwebesysteme (Steadycam und Gimbal)
		7.4.1 Steadycam
		7.4.2 Gimbals
	7.5 Rigs und Cages
	7.6 Filter und Matte-Box
		7.6.1 ND-, Verlaufs- und Polfilter
		7.6.2 Matte-Box (Kompendium) und Tulpe
	7.7 Objektive, Vorsätze und Verdoppler
		7.7.1 Weitwinkel
		7.7.2 Normalbrennweiten
		7.7.3 Teleobjektiv
		7.7.4 Filmoptiken
	7.8 Taschen, Koffer und Rucksäcke
		7.8.1 Softbag
		7.8.2 Hartschalenkoffer
8 Filmen mit DSLR und DSLM
	8.1 So wird aus der Fotokamera eine Filmkamera
		8.1.1 Matte-Box
		8.1.2 Monitor
		8.1.3 Follow-Fokus
		8.1.4 Rig
	8.2 Das richtige Objektiv
	8.3 Kamera und Gimbal
		8.3.1 Gimbal kalibrieren und ausbalancieren
		8.3.2 Probleme mit dem Gimbal
	8.4 Das Kameramenü
9 Kameras in Action: Smartphone, ­Actioncams und Drohnen
	9.1 Filmen mit dem Smartphone
		9.1.1 Smarte Aufnahmetechnik
		9.1.2 Die Kamera-App fürs Smartphone (FiLMiC Pro)
		9.1.3 Die eigene Kamera fernsteuern
		9.1.4 Schneiden auf dem Smartphone
	9.2 Actioncams
	9.3 Filmen aus der Luft: Drohnen
		9.3.1 Die Technik
		9.3.2 Luftfahrtrecht
		9.3.3 Die fliegende Kamera
10 Das Handwerk des Filmens
	10.1 Weißabgleich
		10.1.1 Farbtemperatur
		10.1.2 Der automatische Weißabgleich  (Automatic White Balance AWB)
		10.1.3 Der manuelle Weißabgleich
		10.1.4 Der definierte Weißabgleich (Preset)
		10.1.5 Schwierige Farbstimmungen
		10.1.6 Den Weißabgleich kontrollieren
	10.2 Belichtung
		10.2.1 Manuelle Blende vs. Blendenautomatik
		10.2.2 Das Zebra
		10.2.3 Histogramm
		10.2.4 ND-Filter verwenden
		10.2.5 Schwierige Lichtsituationen
		10.2.6 Korrektur von Blendenunterschieden
	10.3 Schärfe
		10.3.1 Schärfentiefe und Bewegungsunschärfe
		10.3.2 Der Autofokus
		10.3.3 Arbeiten mit dem Autofokus
		10.3.4 Manuell scharf stellen
	10.4 Drehen vom Stativ
		10.4.1 Einrichten der Kamera auf dem Stativ
		10.4.2 Der Zoom
		10.4.3 Der Schwenk
		10.4.4 Technik bei Zooms und Schwenks
		10.4.5 Der kombinierte Schwenk-Zoom
	10.5 Die richtige Beleuchtung
		10.5.1 Das kleine Einmaleins des Filmlichts
		10.5.2 Auflicht
		10.5.3 Streiflicht
		10.5.4 Gegenlicht
		10.5.5 Wirkung von Licht
		10.5.6 Licht formen
		10.5.7 Available Light
		10.5.8 Die entfesselte LED-Leuchte
	10.6 Ton
		10.6.1 Atmo
		10.6.2 Sprache aufnehmen
		10.6.3 Komplexe Tonsituationen
		10.6.4 Das eingebaute Kameramikro
		10.6.5 Das externe Mikro
		10.6.6 Ton einpegeln
	10.7 Probleme beim Drehen
		10.7.1 Probleme am Set: Das Wetter
		10.7.2 Probleme mit der Ausrüstung
		10.7.3 Probleme mit dem Personal
11 Die Bildgestaltung
	11.1 Kadrierung
		11.1.1 Der Goldene Schnitt
		11.1.2 Das Bild im Sucher festlegen
		11.1.3 Konzentration auf das Motiv
		11.1.4 Einstellungsgrößen
		11.1.5 Kamerawinkel (Perspektive)
		11.1.6 Formale Aspekte der Bildkomposition
	11.2 Die definierte Schärfentiefe
		11.2.1 Kamerasensor und Schärfentiefe
		11.2.2 Blende und Schärfentiefe
		11.2.3 Brennweite und Schärfentiefe
		11.2.4 Der »Filmlook«
	11.3 Und Action bitte
		11.3.1 Die Richtung auf dem Bildschirm
	11.4 Die bewegte Kamera
		11.4.1 Kamerafahrten
		11.4.2 Geschichten mit bewegter Kamera erzählen
		11.4.3 Die richtige Handhabung einer Handkamera
		11.4.4 Praxistipp: Schärfe und bewegte Kamera
		11.4.5 Jemanden mit der Handkamera begleiten
		11.4.6 Schulterkamera
12 Von der Einstellung zur Szene
	12.1 Continuity – was man auf jeden Fall von Hollywood lernen sollte
		12.1.1 Inszenierung
		12.1.2 Master-Scene-Verfahren
		12.1.3 Stop-and-go
		12.1.4 Zwischenschnitte
		12.1.5 Establishing Shot
	12.2 Die Sache mit der Achse
		12.2.1 Die 180-Grad-Regel
		12.2.2 Mehrere Achsen
		12.2.3 Den Achsensprung »kaschieren«
		12.2.4 Die 30-Grad-Regel
13 Workshop Filmen
	13.1 Interviews und O-Töne
		13.1.1 Tipps für den perfekten O-Ton
		13.1.2 O-Ton aus der Hand drehen (die bewegte Szene)
	13.2 Stopptrick und Zeitraffer
	13.3 Aufnahmen mit Fahrzeugen
	13.4 Aufnahmen nach der Stop-and-go-Methode
Teil III Schnitt
14 Die Kunst des Filmschnitts
	14.1 Berufswechsel: vom Kameramann zum Cutter
	14.2 Geschichten komponieren
		14.2.1 Die Rolle von Regisseur und Cutter
		14.2.2 Cutter – ein Beruf im Wandel
		14.2.3 Regisseur und Cutter in einer Person
	14.3 Die Kunst, eine Geschichte in Bildern zu erzählen
		14.3.1 Den Zuschauer im Blick
	14.4 Von der Einstellung zur Szene zum Film
		14.4.1 Mit verfügbaren Bildern arbeiten
	14.5 Der Workflow
15 Das optimale Schnittsystem
	15.1 Videoschnitt am Computer
	15.2 Hardware
		15.2.1 Laptop bzw. Notebook
		15.2.2 Computer
		15.2.3 Video- und Grafikkarten
		15.2.4 Speichersysteme
		15.2.5 Videomonitor
		15.2.6 Lautsprecher
		15.2.7 Tastatur und Maus
		15.2.8 Netzwerk und Schnittstellen
		15.2.9 DVD- und Blu-ray-Brenner
	15.3 Software
		15.3.1 Was muss eine Schnittsoftware können?
		15.3.2 Welche Software für wen?
		15.3.3 Codecs – die Arbeitstiere
		15.3.4 Filter, Tools und Effekte
		15.3.5 Farbkorrektur
		15.3.6 Die Effektkategorie 3DVE
		15.3.7 Audiofilter – Limiter, Denoiser, Equalizer
		15.3.8 Keys (Chroma- und Luma-Key)
		15.3.9 Schriftgenerator
	15.4 Freie Software zur Videobearbeitung
		15.4.1 Der Windows Movie Maker und kostenlose Schnittalternativen für Windows
		15.4.2 iMovie
		15.4.3 Lightworks
		15.4.4 DaVinci Resolve
	15.5 Kostenpflichtige Software zur Videobearbeitung
		15.5.1 Avid Media Composer und Avid Studio
		15.5.2 Adobe Premiere Pro CC und Premiere Elements
		15.5.3 MAGIX Video deluxe Premium
		15.5.4 Final Cut Pro X
	15.6 Das Schnittsystem konfigurieren
16 Das Schnittprojekt
	16.1 Das Drama nimmt Gestalt an
	16.2 Bausteine eines Films
		16.2.1 Video
		16.2.2 Musik
		16.2.3 Geräusche
		16.2.4 Grafik
	16.3 Der Weg von der Kamera in den Computer
		16.3.1 Datentransfer von der Chipkarte
		16.3.2 Überspielen von digitalem Filmmaterial von Band oder DVD
		16.3.3 Überspielen von analogem Filmmaterial
	16.4 Rohmaterial sichten
		16.4.1 Überblick verschaffen
		16.4.2 Rohmaterial mit Software organisieren
	16.5 Der Schnittplan
	16.6 Ein Filmprojekt beginnen
		16.6.1 Projektdaten anlegen
		16.6.2 Daten importieren
	16.7 Projektformat festlegen
		16.7.1 Bildrate (Framerate)
		16.7.2 Halbbild oder Vollbild
		16.7.3 Seitenverhältnis (Aspect-Ratio)
		16.7.4 Stereo, Mono oder Surround-Ton
	16.8 Das User Interface
		16.8.1 Die Timeline
	16.9 Verwaltung der Festplatte
		16.9.1 Festplatten defragmentieren
		16.9.2 Schneiden mit LOG- und RAW-Material
17 Die ersten Schritte
	17.1 Der erste Kontakt
		17.1.1 Das Schnittsystem kennenlernen
		17.1.2 Ein erster Schnitt
	17.2 Die Basiswerkzeuge des Filmschnitts
		17.2.1 Arbeiten mit Spuren
		17.2.2 Spuren im Schnittprojekt planen
		17.2.3 Insert und Overwrite
		17.2.4 Extract und Delete
		17.2.5 Rollen
		17.2.6 ­Audio- und Videospuren verknüpfen und trennen
	17.3 Probleme des Cutter-Alltags
		17.3.1 Beispiel: Eine Szene auf Musik schneiden
	17.4 Die Basistechniken des Filmschnitts
		17.4.1 Der schnelle Schnitt – Rough Cut
		17.4.2 Der exakte Schnitt (3-Punkt-Schnitt)
		17.4.3 Zeitinterpolation (4-Punkt-Schnitt)
	17.5 Nach dem Schnitt ist vor dem Schnitt
18 Montagetechniken, Ton und Grafik
	18.1 Von Szene zu Szene – Übergänge
	18.2 Schnitt und Blenden
		18.2.1 Einfache Blende
		18.2.2 Effektblenden
		18.2.3 Die richtige Länge
	18.3 Der Ton zum Film (Rough Editing)
		18.3.1 Tonlücken füllen
	18.4 Ton normalisieren
		18.4.1 Arbeiten mit Submixspuren
		18.4.2 Der Audiospur-Mischer
		18.4.3 Filter zuordnen
	18.5 Schriften und Grafik
		18.5.1 Software-Plug-ins und -Add-ons
		18.5.2 Bauchbinden und Schriftzug­einblendungen (Titling)
		18.5.3 Animierte Grafik-Inserts
19 Videoeffekte
	19.1 Grundtechniken
		19.1.1 Keyframe-Animation und Effektspuren
		19.1.2 Arbeiten mit Zahlenwerten
	19.2 Geschwindigkeitseffekte
		19.2.1 Zeitlupe
		19.2.2 Zeitraffer
	19.3 Keying
		19.3.1 Luminanz-Key
		19.3.2 Chrominanz-Key
		19.3.3 Alpha-Key und Travelling-Matte
		19.3.4 Beispiel: Schrift mit Hintergrundsignal füllen
		19.3.5 Beispiel: Den Hintergrund einkeyen
	19.4 3DVE
	19.5 Farb- und Oberflächeneffekte
		19.5.1 360- und 180 Grad Videos
	19.6 Rendern
20 Workshop Schnitt
	20.1 Premiere Pro: neues Projekt anlegen
	20.2 Medien importieren
	20.3 Szene schneiden
	20.4 Offlinemedien wieder verknüpfen
Teil IV Präsentation
21 Der Feinschliff
	21.1 Bildkorrektur
		21.1.1 Die Voraussetzungen
		21.1.2 Der Waveform-Monitor
		21.1.3 Das Vektorskop
		21.1.4 Histogramm
		21.1.5 Messgeräte in der Praxis
		21.1.6 Monitor kalibrieren
	21.2 Bildkorrekturen durchführen
		21.2.1 Korrektur fehlender Lichter
		21.2.2 Korrektur fehlender Tiefen
		21.2.3 Die Korrektur der Farbe
		21.2.4 Die Farbkorrektur für Profis
		21.2.5 Vorsicht, Haut!
		21.2.6 Der Look im Film
	21.3 Tonkorrektur
		21.3.1 O-Töne angleichen
		21.3.2 Fehler beseitigen
		21.3.3 Tonkorrektur mit Audioprogrammen
	21.4 Der fertige Sound zum Film – Mischung
		21.4.1 Kommentar und Sprachaufnahme
		21.4.2 Die Mischung
		21.4.3 Der Arbeitsbereich für die Mischung
		21.4.4 Das richtige Lautstärkeverhältnis finden
		21.4.5 Vorbereitung der Mischung
		21.4.6 Mischen mithilfe von Keyframing
		21.4.7 Sprache, Musik und Atmo ­harmonisch ­abmischen
22 Die Veröffentlichung eines Films
	22.1 Im digitalen Dickicht
		22.1.1 Abspielgeräte
		22.1.2 Anzeigegeräte
		22.1.3 Übertragungswege (Kabel und Anschlüsse)
	22.2 Eine Frage von Format –  die Ausspielung
		22.2.1 Videoplayer
		22.2.2 DVD und Blu-ray
		22.2.3 Fernsehen
		22.2.4 Videos im Browser
		22.2.5 Kino
	22.3 Ausspielen eines Films
		22.3.1 Wahl des Formats
		22.3.2 Das Problem mit den Pixeln
		22.3.3 Beschneiden des Bildes
		22.3.4 Up- und Down-Konvertierung
		22.3.5 Halbbilder oder Vollbilder
		22.3.6 Datenrate festlegen
		22.3.7 Experteneinstellungen
	22.4 Videoportale
		22.4.1 YouTube
		22.4.2 Vimeo
		22.4.3 Videos online verkaufen
23 DVD oder Blu-ray-Disc erstellen
	23.1 Die Standards
		23.1.1 Digital Versatile Disc – DVD
		23.1.2 Blu-ray-Disc
	23.2 Das Authoring
		23.2.1 Film exportieren
		23.2.2 Adobe Encore
		23.2.3 Das Menü
		23.2.4 Menü erstellen
		23.2.5 Kapitelmarken setzen
		23.2.6 Programmierung
	23.3 DVD oder Blu-ray erstellen
		23.3.1 Hardwarevoraussetzungen
		23.3.2 Projekt testen
		23.3.3 Brennen
		23.3.4 Medium beschriften
		23.3.5 Alternativen zu Adobe Encore
24 Die Archivierung
	24.1 Projekte konsolidieren
		24.1.1 Material organisieren
		24.1.2 Länge der Clips festlegen
		24.1.3 Speicherplatz errechnen
		24.1.4 Projekt exportieren
	24.2 Speicher
		24.2.1 Optische Datenträger: CD, DVD und Blu-ray
		24.2.2 Festplatte
		24.2.3 Band
		24.2.4 Abspielgeräte
		24.2.5 Software
		24.2.6 Cloud-Lösungen
	24.3 Archivorganisation
		24.3.1 Bei einem System bleiben
		24.3.2 Beschriften
		24.3.3 Platte defragmentieren
Glossar
Index