Die Verwandlung der Dinge: Zur Ästhetik der Aneignung in der New Yorker Kunstszene Mitte des 20. Jahrhunderts

Inhalt
Einleitung: Die Entfremdung des Fremden
	1 Forschungsgegenstand
	2 Stand der Forschung
	3 Methode
Der Wille zur Kunst: Clement Greenbergs Kunstmodell
	1 Die linke Intellektualität und die Ästhetik
	2 Die programmatischen Texte
		2.1 Der marxistische Topos und der positivistische Schein
		2.2 Das Laokoon-Paradigma und die Kontingenz des Mediums
		2.3 Die Suche nach dem Wesen der Kunst
		2.4 Die kantische Deckung
	3 Zusammenfassung: Das Konstrukt
	4 Fazit
Marcel Duchamp und der avantgardistische Topos
	1 Das Moment des Bruches
		1.1 Von der Sprachanwendung zur vernunftwidrigen Sinnhaftigkeit
		1.2 Die Kontingenz des Ausführbaren
		1.3 Die Kontingenz des generierten Zufalles
	2 Die fragmentierte Werkeinheit
	3 Die ontologische Tiefe
	4 Der Fall Richard Mutt
	5 Die Immanenz des Raumes
	6 Fazit
Die amerikanische Flagge und die Immanenz der Zwiespältigkeit
	1 Die vorprogrammierte Visualität
	2 Die Krise
	3 Jasper Johns und die ästhetische Gestalthaftigkeit des Bildobjektes
		3.1 Flag
		3.2 Der Weltbezug
		3.3 Die Aktualisierung des Symbols
	4 Die Dada-Sache
	5 Die Einheit des Verschiedenen
	6 Fazit
Des Anderen Werk: Die Konfiguration der Aneignung
	1 Das räumliche Vermächtnis der Avantgarde
	2 Das objekthafte Vermächtnis der Avantgarde
	3 Die Aneignung
		3.1 Andy Warhols Paroxysmus des Gewöhnlichen
			3.1.1 Die Box-Plastiken
			3.1.2 Der Archetypus und seine Ausführungen
			3.1.3 Dinglichkeit und Paroxysmus: The American Supermarket
		3.2 Elaine Sturtevant und die immaterielle Entäußerung der Kunst
			3.2.1 Das Environment der Aneignung
			3.2.2 Das Objekt der Aneignung
			3.2.3 Die immaterielle Ebene
	4 Die Macht des Künstlers
	5 Fazit
Schlussfolgerung
Literatur